Quien diría...

Nos gastamos más de la mitad de la vida buscando a alguien que se parezca tanto a nosotros para que nos lo llevamos a la casa y podamos emprender una especie de aventura sentimental, pero siempre decimos, “tiene que ser igual a mí”, como si nosotros fuésemos la gran cosa, de repente, de repente a uno le pasa que después de un rato de tratar de conseguir a una gente así, uno descubre que después del tiempo ella sale del cuarto saca la cabeza y dice, “noche”, y uno le contesta, “ día”, porque sí nada más, uno dice, “blanco”, ella dice, “negro”, a uno le gusta el fútbol a ella le gusta el béisbol; entonces uno comienza a cometer errores uno trata de de largarse del lugar, voltea a ver,  y se supone que tendría que estar, pero se largó antes que nosotros. Uno va y busca por la vida un nuevo camino, entonces uno se busca una mujer que se parezca mucho a nosotros, una que le guste el futbol también, y se consigue a una chica que le gusta el fútbol y ella se consigue a un tipo que le guste el béisbol y cada uno emprende su nuevo camino. A mí me pasó y era impresionante cuando empecé a salir con esta chica porque yo decía, “hoy tengo ganas, no sé como de ir al cine”, y ella me decía, “es justo lo que estaba pensando, yo también quiero ir al cine”; íbamos a un bar, yo pedí un trago pedía, “a mi me dan un tequila, por favor”, y ella decía, “yo también quiero un tequila, me encanta el tequila”;  entonces se convierte todo y se convirtió todo en algo tan maravilloso y tan organizado y tan perfecto que me bastaron catorce días para aburrirme totalmente de aquella mujer, mientras por el otro lado, la que se fue con el beisbolista estaba padeciendo la misma historia, sólo que ella aguantó un poquito más que yo,  aguanto quince días. Al día número dieciséis nos hablamos por teléfono, nos citamos en un café, charlamos por un rato, y llegamos a la maravillosa conclusión que para ser amigos es importantísimo ser bastante parecidos y afines;  pero para ser amantes y amarse,  no hay nada mejor en el mundo que ser distintos por eso escribí esta canción…(*)

(*) Palabras de Ricardo Arjona en alusión a la canción: Quién diría.

Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

Rocío Durcal, la espléndida voz de la española más mexicana

♫ Cómo han pasado los años,
que mundos tan diferentes,
y aquí estamos frente a frente,
como dos adolescentes,
que se miran sin hablar.♫

De: Como han pasado los años.






♫ Aunque ya no sientas más amor por mí sólo rencor
yo tampoco tengo nada q sentir y eso es peor
pero te extraño
tambien te extraño
no cabe duda que es verdad que la costumbre es más
fuerte que el amor ♫

De: Costumbres

♫ Tienes, en tus ojos mi fé y esperanza

esa magia que nunca me cansa
llevas en tu ser, tanto que aprender
pero con mis brazos, llevaré tus pasos
hasta las entrañas de las mas altas montañas...♫


De: El amor más bonito

♫...lloverá y ya no seré tuya

seré la gata bajo la lluvia
y maullaré por ti...♫


De: La gata bajo la lluvia.






Sobre la artista:

María de los Ángeles de las Heras Ortiz, nombre original de una actriz y cantante española, conocida artísticamente como Rocío Dúrcal. Es la solista española que más discos ha vendido, con más de 80 millones hasta la actualidad. Es la máxima exponente femenina de la música ranchera en el mundo, siendo bautizada como "La Reina de las Rancheras". El "Día Internacional de Rocío Dúrcal" es el 11 de noviembre.

Aunque Dúrcal cantó en inglés, portugués, italiano y francés, su compañía discográfica solo editó discos en español. Rocío Dúrcal escribió un libro a principios de su carrera llamado "Mis sueños juveniles".

Fuera de España la cantante fue multireconocida y querida. México la adoptó como suya y la bautizó como "La española más mexicana" y "La Reina de las Rancheras" debido a su interpretación de la música mexicana, que inició en 1977 con el compositor y cantante mexicano Juan Gabriel, quien descubrió en Dúrcal a la mejor intérprete de su música. Dúrcal pasaba en México siete meses al año desde su primer disco en 1977 hasta mayo del 2004 con una última presentación en Veracruz. Luego no volvió a este país pues su enfermedad (cáncer de útero) había avanzado primero a sus pulmones y más tarde a su cerebro. La última voluntad de "Marieta" como era llamada por sus amigos y familiares, fue volver a México. Actualmente parte de sus cenizas descansan en la Basílica de Guadalupe en México DF.

Rocío Dúrcal es la cantante que más ha servido de inspiración a muchos hoy artistas impactando en su formación.

Fuente: Portal Wikipedia.
http://es.wikipedia.org/wiki/Roc%C3%ADo_D%C3%BArcal

***
Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

La música del genial Joaquín Sabina

♫ Pero esta noche estrena libertad un preso
desde que no eres mi juez. 
Tu vudú ya pincha en hueso,
tu saque se enredó en red.♫

(De: Tiramisú de limón)





♫ Más vale que no tengamos que elegir

entre el olvido y la memoria,

entre la nieve y el sudor.

Será mejor que aprendas a vivir

sobre la línea divisoria

que va del tedio a la pasión. ♫

(De: Esta boca es mía)

♫ Y cuando vuelves hay fiesta
en la cocina
y bailes sin orquesta
y ramos de rosas con espinas,
pero dos no es igual que uno más uno
y el lunes al café del desayuno
vuelve la guerra fría
y al cielo de tu boca el purgatorio
y al dormitorio
el pan de cada día.  ♫

(De: Y sin embargo)

♫ Yo no quiero domingos por la tarde
yo no quiero columpio en el jardín
lo que yo quiero, corazón cobarde
es que mueras por mí. ♫

(De: Contigo)

♫ el otoño duró lo que tarda en llegar el invierno,
y a tu pueblo el azar

otra vez el verano siguiente

me llevó, y al final

del concierto me puse a buscar tu cara entre la gente,

y no halle quien de ti

me dijera ni media palabra,

parecia como si

me quisiera gastar el destino una broma macabra. ♫

(De: Y nos dieron las diez)

Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

Laura Pausini y las cosas que nos hace vivir.

♫ porque en cada sitio que estés porque en cada sitio que esté

en las cosas que vives yo también viviré... ♫

Del ábum: Las Cosas Que Vives. 1996

La mujer

Nacida el 16 de mayo de 1974 en Solarolo, Provincia de Ravena, Italia, es una cantante galardonada con múltiples premios internacionales. A lo largo de su carrera ha cantado en otros idiomas además del italiano como: castellano, portugués, inglés, francés.

Es considerada como la artista italiana más internacional, con más de 12 álbumes en el mercado y vendiendo más de 50 millones de discos hasta la fecha. Esta artista no sólo habla del amor sino también acerca del racismo, la guerra y la pobreza, entre otras cuestiones sociales. Su voz corresponde a la de una Soprano lírica ligera.

Sus primeros años

Laura Pausini comenzó a cantar desde pequeña en Bares de Piano, acompañada por su padre Fabrizio Pausini. Fue a la edad de 8 años que compuso su primera canción "Lasciarmi Dormire" y a los 13 grabó su primer álbum con la ayuda de su padre llamado "I Sogni Di Laura".

En febrero de 1993, Laura se presenta en el "Festival de San Remo" en la categoría "Nuevos Valores" y obtiene el primer lugar con el tema «La Solitúdine». Ese año lanza su primer trabajo discográfico llamado Laura Pausini, ganando reconocimiento en Italia.

En 1994, participa nuevamente en dicho Festival, pero esta vez en la categoría de "Artista Establecido", en la cual queda en 3ª lugar con el tema "Strani Amori". En ese mismo año sale al mercado su 2º álbum llamado Laura, el cual obtuvo un gran éxito.

Este triunfo le supuso el decidirse a dejar sus estudios y dedicarse de pleno a la música.

1994: Laura Pausini
 

A mediados de 1994, Laura lanza su 1º álbum en castellano llamado Laura Pausini, una compilación de sus dos trabajos italianos anteriores, cantada íntegramente en castellano, lo que le abrió las puertas de la música en los países Latinoamericanos. Temas como: La Soledad, Amores Extraños y Se Fue, se posicionaron en las listas de éxitos por varias semanas consecutivas, alcanzando el #1 en varios Países de América latina como: México, Argentina, Chile, Perú, Colombia, Venezuela, entre otros.


Éste álbum producido por Angelo Vasiglio y Marco Maratti, y grabado en Italia y en el Reino Unido, originó ventas de más de un millón de copias solamente en España, recibiendo Disco de diamante, y convirtiendo este álbum, en uno de los más vendidos en la historia de este país y también al ser el álbum de vocalista femenino más vendido de todos los tiempos en España. Igualmente, más de 8 millones de copias fueron vendidas de esta grabación en todo el mundo, ganando discos de Oro y Platino, además de ser galardonada en los Premios "Lo Nuestro" en Estados Unidos, en la categoría de "Mejor Artista Revelación" en lengua española.


 
 
1996: Las cosas que vives
 

A finales de 1996 se publicó su segundo álbum Las Cosas Que Vives, el más exitoso hasta la fecha y publicado en más de 30 Países. Para éste disco Laura decide cambiar su equipo de trabajo alegando que sus antiguos productores sólo veían en ella a "una mina de oro". Este disco, producido por Alfredo Cerruti y Dado Parisini, fue grabado en Italia, Reino Unido y Estados Unidos. En este disco, la cantante sigue la línea musical de su primer álbum, incluyendo ésta vez una canción de su autoría llamada "El Mundo que Soñé" a favor de la UNICEF.

Éste álbum llegó al tercer lugar en España y vendió unas 350.000 copias en su primera semana. Laura Pausini se dedicó a promocionar este disco durante todo ese año iniciando su primera gira mundial.

En 1997 participa en el Festival de Viña del Mar en Chile y en Marzo del mismo año inicia con gran éxito su Tour Promocional Mundial, que la lleva a recorrer países de Europa, América Latina y Estados Unidos.



2000: entre tu y mil mares
 

En Septiembre de 2000, se lanzó el disco Entre tú y mil mares. Es el primer álbum en el que Laura participa como productora en uno de sus discos y el primero en que ya no toca temas adolescentes.


El álbum, que fue grabado en Estados Unidos, Italia y Reino Unido, recibió muy buenas críticas. En este disco Laura Pausini dedicó un tema a su padre titulado "La Meta De Mi Viaje", el cual habla de la ausencia de él cuando Laura era pequeña, mientras tocaba en diferentes lugares de Italia. Éste tema ganó el premio a Mejor Canción en los "Premios Lunezia" en 2001. De este álbum se vendieron más de 4 millones de copias.



***

Sin duda que hablar de Laura Pausini es hablar de sentimientos y emociones hechas canciones, no sólo por su fuerza interpretativa sino por la pasión que pone en cada canción hecha música.
 
Desde que era adolescente, y vivía en Trujillo seguí de cerca sus canciones. Han pasado ya casi doce años y mi fe en su música sigue incólume. Siempre me ha trasmitido una sensación casi mágica. Pues, es verdad que la música es eso, magia. Magia porque hace posible muchas cosas, y como la escritura remece conciencias haciéndolas reflexionar y hasta cierto punto orientar.
 
Pienso, que la música constituye la más sensual de las artes, porque es el lenguaje de lo inconsciente y escapa al dominio de la razón. Obra sobre nuestras emociones. La música es encantadora, porque derrama y disuelve en la magia de los sonidos las impresiones agradables y los sentimientos penosos. Es el instrumento de la liberación humana, de la liberación interior.
 

Estoy convencido que mientras hayan mujeres sensibles para el arte, cualquier arte; repito, cualquier tipo de arte, nos harán posible seguir soñando con mayor solidaridad, amor, amistad, soledad, recuerdos, en fin tantas cosas que muchos desdeñan pero sencillamente estoy seguro que también alimentan sus almas.
 
No confiero con estas afirmaciones que sueñe con pisar mundos inexistentes, sino mundos posibles donde se perciban confluídos sueños, idales, valores, sentimientos nobles, humanidad, fraternidad, amor, espranza, decepción, pena, angustia, soledad, vacío, carisma, talento, afecto, posibilidad, en fin tantos sentimientos a veces encontrados, y otras enaltecidos. Sentimientos que sólo se encuentra en voces sencibles, humanas y como Laura, Laura Pausini.  

Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

Sueña...con un mundo distinto ♫

♫ Sueña

Con un mañana

Un mundo nuevo

Debe llegar

Ten fe

Es muy posible

Si tú estás

Decidido

Sueña

Que no existen fronteras

Y amor sin barreras

No mires atrás

Vive

Con la emoción

De volver a sentir, a vivir

La paz

Siembra

En tu camino

Un nuevo destino

Y el sol brillará

Donde

Las almas se unan en luz

La bondad y el amor

Renacerán

Y el día que encontremos

Ese sueño cambiarás

No habrá nadie que destruya

De tu alma la verdad

Ten fe

Es muy posible

Si tú estás

Decidido

Sueña

Con un mundo distinto

Donde todos los días

El sol brillará

Donde

Las almas se unan en luz

La bondad y el amor

Renacerán

Sueña, sueña tú...

Sueña ♫

Canción: Sueña de Luis Miguel
Del álbum: Nada es igual, 1996.

Datos del álbum

*El álbum fue nominado a Best Latin Pop Performance Grammy Awards en 1997.
*Género: Balada, Pop
*Equipo de producción:
  Productores: Luis Miguel

  Productor ejecutivo: Aries productions
  Ingeniero de grabación y mezcla: Paul Mc kenna
  Estudio de grabación y mezcla: Record plant studios, Hollywood
  El tema "Sueña", formó parte de la banda sonora en español de la pelicula de Disney
   " El Jorobado de Notre Dame"
*Lista de canciones del álbum:
  1.Si te vas (Orlando Castro / Kiko Cibrián / Salvador Tercero) 3:32

  2.Abrázame (Rudy Pérez / Marc Portman) 3:37
  3.Dame (Jay Alan / Kiko Cibrián / Alejandro Lerner) 4:55
  4.Nada es igual (Alejandro Lerner / Kiko Cibrián) 4:25
  5.Todo por su amor (Manuel López / Rudy Pérez) 3:57
  6.Que tú te vas (Francisco Céspedes / Alejandro Asensi) 4:10
  7.Sintiéndote lejos (Salo Loyo / Kiko Cibrián / Alejandro Asensi) 4:12
  8.Cómo es posible que a mi lado (Luis Miguel / Kiko Cibrián / Alejandro Asensi) 4:14
  9.Un día más (Luis Miguel / Kiko Cibrián / Alejandro Asensi) 4:05
  10.Sueña (Stephen Schwartz / Luis Miguel / Rudy Perez / Kiko Cibrián / Alejandro Asensi) 4:16
***
Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

Arjona: "...mi vida está plasmada en mis canciones"

Nació en Jocotemango, cerca de la Antigua Guatemala (Santiago de los Caballeros).
Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 20 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco bajo el título de Déjame decir que te amo. La grabación no resultó de su agrado, motivándole a viajar a Buenos Aires, donde obtuvo numerosas oportunidades laborales. Por un tiempo dejó el mundo de la música profesional. Orientando su vida la enseñanza, impartió clases en la Escuela Primaria Santa Elena III, zona 18, etapa que le influyó enormemente como meditación activa.



Volvió a la música y lanzó un segundo disco. Su tema musical  Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido.
Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala.  
En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal.



Ya consagrado, decidió viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha, donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiró su nueva canción homónima editada en su disco "poquita ropa". Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había "ido".
A su regreso a Guatemala, grabó esta canción en un disco de 45 rpm, en el que incluyó también la canción "Aquí en El Salvador".
Entre 1989 y 1990 compuso canciones que serían interpretadas por otros artistas. De la mano del productor Marco Flores, Ricardo Arjona escribió algunos temas para el álbum Energía es amor del grupo mexicano Microchips, entre las que destacan "Por eso te quiero", "A la luz de la luna", "A la hora del recreo", entre otras.



Durante los años 1992 y 1993, Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: Animal nocturno. 
Así, de a poco, fue progresando con discos como Historias, Si el norte fuera el sur y Sin daños a terceros,   que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional; recientemente se publicó su disco "Poquita ropa", que recuerda mucho a sus inicios.
En la ciudad de Buenos Aires, conoció a Magaly Galvez, con quien tuvo dos hijos: Adrián y Ricardo.
En una entrevista el cantautor Guatemalteco dijo "Yo no me ocupo en tener una biografía, mi vida está plasmada en mis canciones".


 


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Desde Lima, ciudad capital del Perú.
Mario Aguilar Rodríguez les saluda

El gran Leonardo Favio: Poeta y músico argentino.

Víctor Abraham les saluda

Gracias a ti, Cerati. Gracias a Argentina y gracias a todos por hacer de este hombre lo que es.

Víctor Abraham les saluda

Música ligera de Soda stereo

***

Sobre el recordado grupo argentino y su tema principal:

"De música ligera" es una canción y sencillo creada por Gustavo Cerati e interpretada por la banda argentina Soda Stereo, es uno de los temas más conocidos, populares y emblemáticos del grupo, cuya influencia musical ha sido notable en la historia del rock latino desde hace más de dos décadas y que es considerada un himno del rock latino y del Rock en español. Fue lanzada como tema Nº 6 del álbum Canción Animal, que salió a la venta el 20 de diciembre de 1990, considerado la obra maestra del grupo. Precisamente la letra habla de esta secuencia de sonidos (Música ligera). Ha sido considerado el 2º mejor tema de la historia del rock hispanoamericano y 4º mejor tema del Rock latino como del argentino.

Fue con esta canción con la que Soda Stereo culminó el legendario último concierto de la banda (El Último Concierto), tras el cuál la banda se separó luego de 15 años juntos. Al finalizar el tema, Cerati, evidentemente emocionado, dió un agradecimiento a todos los fanáticos y colaboradores que, de una u otra forma, hicieron posible su éxito y al finalizar pronunció la emblemática y - y a partir de ese momento - famosa frase, "gracias... totales". Este momento es recordado como uno de los más emocionantes de la historia de el rock latino y la música latina en general de todos los tiempos.

Desde la Civdad de Los Reyes del Perv.
Víctor Abraham les saluda

La poesía hecha canción en las letras de José Luis Perales.

Víctor Abraham les saluda

Bob Marley: Un pacifista, un músico consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari.

no mujer, no llores (x4)


porque recuerdo cuando solíamos sentarnos

en el patio del gobierno en trenchtown

observando a los hipócritas

cómo ellos se mezclarían con la buena gente con la que nos reuníamos

buenos amigos hemos tenido, oh buenos amigos que hemos perdido a lo largo del camino

en este prometedor futuro no puedes olvidar tu pasado

así que seca tus lágrimas te digo

(coro)

no mujer, no llores


no mujer, no llores


mi pequeña querida, no derrames más lágrimas


no mujer, no llores

decía, decía, decía que recuerdo cuando solíamos sentarnos

en el patio del gobierno en trenchtown

y entonces georgie haría la luz del fuego.


leña ardiendo en la noche

entonces cocinaríamos caldo de harina de maíz

que compartiría contigo


mi único transporte son mis pies

así que tengo que seguir adelante con mis ideas

pero mientras no esté...


todo irá bien (x8)


así que mujer, no llores


(Repetir: coro x 2)



Letra: No woman no cry


Traduccion: No mujer, no llores (x4)





Sobre el artista:

Bob Marley, (6 de febrero de 1945 – 11 de mayo de 1981), fue un músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & The Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari (de la que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.

 Bob se montó en la tarima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, él dijo: "La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad".

El primer ministro de Jamaica, Edward Seaga , fue el encargado de pronunciar el panegírico del funeral. Dijo:

"Su voz fue un llanto omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, su aspecto majestuoso y su forma de moverse se han grabado intensamente en el paisaje de nuestra mente. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella indeleble en cada encuentro. Un hombre así no se puede borrar de la mente. Él es parte de la conciencia colectiva de la nación."

Víctor Abraham les saluda

Pintarse la cara color esperanza, tentar al futuro con el corazón...

 





Víctor Abraham

Sos grande Fito Páez, angel de la libertad y vida

Fito Páez es un músico argentino nacido en Rosario, Argentina en el 63´. Sus versos convertidos en canciones han hecho delirar a una multitud de seguidores en varios lugares entre ellos: España e Inglaterra. Ha alcanzado una gran popularidad en Argentina y su éxito ha hecho eco en muchos países de Latinoamérica. Sin duda, hablar de Fito Páez es hablar de un prodigio de la música rock de los 80´ y 90´, que aún mantiene alentando el espíritu rebelde de estas nuevas generaciones porque su mensaje aún sigue vivo y trascendente. También se ha destacado como cineasta y guionista. Para muestra dos temas espectaculares.

(...)cada vez que me miras/cada sensación/se proyecta la vida/Mariposa technicolor/(...)Todo al fin se sucedió/sólo que el tiempo no los esperó/la melancolia de morir en este mundo/y de vivir sin una estúpida razón
*coro
(...)llevo la voz cantante/llevo la luz del tren/llevo un destino errante/llevo tus marcas en mi piel/y hoy solo te ...vuelvo a ver (x3)

Letras de Mariposa Tecknicolor

***
En cuanto a mí debo admitir sin duda..., llevo la voz cantante, llevo la luz del tren, llevo un destino errante, llevo muchas marcas sobre esta aparentemente singular piel y nó sólo hoy sino siempre que me preste vida la vida los he de volver a ver. Gracias Fito Páez. Saludos muchos para todos.

Víctor Abraham les saluda

John Lennon: Cuando la música de un grande reconforta el alma

John Lennon,(Liverpool, Inglaterra) fue un músico y compositor inglés que saltó a la fama mundialmente como uno de los miembros fundadores de The Beatles.
Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, que estaría marcada por álbumes críticamente aclamados, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, e icónicas canciones como «Give Peace a Chance» e «Imagine».

Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, los libros y dibujos, y en las conferencias de prensa y entrevistas. Fue polémico a través de sus acciones activistas por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos del gobierno de Richard Nixon a expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas como himnos para el movimiento contra la guerra. Después de su auto-impuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy, pero fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.

La vida de Lennon fue una de búsqueda, enfrentándose a la yuxtaposición paradójica de sus ideales y de su propio temperamento humano. De acuerdo a los historiadores musicales Urish y Bielen, «lo que sigue siendo lo más intrigante y en última instancia lo más significativo son los autorretratos que Lennon dejó en sus canciones. Utilizando su propio reflejo y el detalle que vio para el público, Lennon fue más allá de sí mismo, tanto interior como exteriormente. Ese fue el regalo dado a él como un artista, y el regalo que le dio al público.» Expresando tanto sus experiencias como sus ideales a través de sus letras, escriben que Lennon fue capaz de «transformar lo intensamente personal en lo profundamente universal (así como a la inversa), a menudo con humor y perspicacia. Sus canciones hablaban con, para y sobre la condición humana.

Víctor Abraham les saluda

El grande del rock: Andrés Calamaro

Andrés Calamaro (nacido en Buenos Aires el 22 de agosto de 1961) es un músico, compositor, intérprete y productor argentino. Durante toda su carrera ha pertenecido a bandas de gran importancia como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez. Este artista prolífico, ha compuesto varias de las canciones más importantes del rock en español.

Siempre me sentí atraído por la música de este grande, aquí les dejo dos videos, para su juicio crítico. El abanderado de todo un continente que le canta a la vida, al amor y a la justicia, en sus versos musicales deja aromatizado un clamor y ése es el grito contra la injusticia y la desquiciadez social de los grandes y poderosos.
Bien por Calamaro y por los buenos amantes del Rock.

***

Mi enfermedad (Dos versiones)

Estoy vencido porque el mundo me hizo así,
no puedo cambiar,
soy el remedio sin receta y tu amor mi enfermedad,
estoy vencido porque el cuerpo de los dos es mi debilidad,
esta vez el dolor va a terminar.
Parece que la fiesta terminó,
perdimos en el túnel del amor.
Y dicen las hojas del libro que más leo yo,
"esta vez el esclavo se escapó".
Me entrego al vino porque el mundo me hizo así,
no puedo cambiar,
soy el remedio sin receta y tu amor mi enfermedad,
estoy vencido porque el cuerpo de los dos es mi debilidad,
esta vez el dolor va a terminar.
Del árbol una hoja se cayó,
en mi boca la manzana se pudrió,
tendrías que aprender a pedir perdón,
esta vez la cadena se rompió.
Estoy vencido porque el mundo me hizo así,
no puedo cambiar,
soy el remedio sin receta y tu amor mi enfermedad,
estoy vencido porque el cuerpo de los dos es mi debilidad,
esta vez el dolor va a terminar...






Víctor Abraham les saluda

La Oreja de Van Gogh: La casualidad encubierta en la piel de "Mariposa"

La casualidad de iniciar un arte. La casualidad de encontrar a un precoz artista. La casualidad de inspirar un arte.

El dialogar estos últimos días con una joven adolescente y, el escuchar en ella buenamente sus deseos de hacer música me llevó a la reflexión, me llevó a evocar el momento en que empecé a realizar mis primeros trabajos como escritor cuando era apenas un adolescente prematuro y neófito en conocimiento en cuanto a materia de versos, métrica y otras cosas más de escritura. No las necesitaba en ese momento, y no sé si las necesite ahora, en fin. Desde ese tiempo hasta hoy, he venido asumiendo indesmayablemente ese oficio extraño del escribir.

Mi prioritaria necesidad ahora, La música. Reflexionar sobre lo que es la música como parte del arte, de ese mundo lírico que los buenos poetas llamamos SENSIBILIDAD. La sonoridad acústica y las melodias que envuelven las sensibilidades de las personas.

Como deduje en mi primer razonamiento:  Las manifestaciones artísticas aparecen cuando uno menos lo imagina. Bien por el que cultiva cualquier tipo de arte; ya sean: la pintura, la escenificación, la plasticidad, el modelado u otras. El arte es único e indivisible. Es lo que nos aproxima más a nuestra humanidad. Es la vida misma de colorido en todo Ser Humano.

Como tal, la música es parte de esta gama artística que nación en el seno lírico de los rapsodas griegos con el fin de trasmitir sensaciones y verter emociones en el oído.

En esta oportunidad he querido citar brevemente a un grupo español conocido hoy por hoy internacionalmente como: La Oreja de Van Gogh

Sobre el Grupo musical

(Texto extraído y adaptado del portal http://es.wikipedia.org/wiki/La_Oreja_de_Van_Gogh)

En un principio sólo se trataba de un grupo de amigos universitarios que pasaban el rato tocando versiones de sus grupos favoritos, pero cuando empiezan a componer temas se dan cuenta de que ninguno de ellos tiene una voz especial para cantar. Después de varios intentos con gente conocida, Pablo conoce a Amaia Montero y le propone entrar a formar parte del grupo. Amaia acepta, y después de que los otros la oyeran cantar se convirtió en la voz de la banda.

Al principio sólo tocaban en bares en los que tenian amistad con el dueño, pero deciden presentarse al V concurso pop rock Ciudad de San Sebastian. Para ello graban una maqueta y la presentan al jurado. Al final no consiguen ningún premio, pero logran que se les escuche en las radios locales, y su nombre comienza a ser conocido.

Después del concurso y a pesar de no haber ganado nada, no sólo no se les baja la moral, sino que trabajan mucho más duro a partir de entonces para volver a presentarse en la edición del año siguinte. En esta ocasión el grupo logra ganar el primer premio y hacer que se les escuche esta vez en todas las radios

Por fin, La Oreja de Van Gogh logra que la discográfica Epic/Sony Music se interese por ellos, y en los estudios Ashram de Nacho Cano en Madrid, y teniendo a Alejo Stivel como supervisor de su trabajo confeccionaron el que seria su primer álbum "Dile al Sol", el cual se publicó el 18 de mayo de 1998.

El éxito del disco fue rotundo y durante un año entero, el grupo estuvo dando conciertos por toda España, llegando a dar 150 conciertos. En los premios de la música que se celebraron en 1999 consiguieron el de mejor artista revelación y el de mejor autor revelación. Las cosas les iban realmente bien, y decidieron tomarse unas más que merecidas vacaciones.

El 11 de septiembre de 2000 editan su segundo álbum "El Viaje De Copperpot", que fue grabado en estudios de Madrid, Francia y Londres, y producido por Nigel Walker.

En abril del 2003 La Oreja de Van Gogh publica su tercer trabajo de estudio, "Lo que te conté mientras te hacías la dormida". El álbum, que incluye catorce canciones y un bonus track, sigue la línea de los anteriores de La Oreja, aunque algunas canciones sorprenden por sus registros poco usuales en La oreja de Van Gogh.

En abril de 2006, La Oreja de Van Gogh publica su cuarto trabajo de estudio, titulado "Guapa". "Guapa" es un álbum especial por lo que tiene de aniversario. Con este trabajo La Oreja de Van Gogh celebra sus primeros diez años en los escenarios, e incluye doce temas nuevos, con mayor dureza en el tratamiento de las canciones. Tras la publicación en 2003 de "Lo que te conté mientras te hacías la dormida", La Oreja se ha tomado su tiempo para realizar un trabajo cuidado, con una esmerada composición y arreglos. En éste disco están representados los patrones musicales de la banda de San Sebastián, esos que han convertido su obra en canciones con identidad propia. "Guapa" es La Oreja de Van Gogh con más energía.
El 2 de Septiembre de 2008 aparece el primer álbum de la nueva etapa de la Oreja de Van Gogh con Leire Martínez como vocalista. Se trata del disco titulado "A las cinco en el Astoria", y el primer sencillo extraído del álbum ha sido el tema "El último vals", una historia de amor inspirada en una película de Martin Scorsese.

.............

A continuación dejo el tema: "Mariposa", editada en su segundo álbum "El Viaje De Copperpot". Sin duda, la letra expresa más que una casualidad encubierta en la piel de una mariposa: expresa un análisis y observación de lo que vemos, y por ende una crucial atención a lo que sentimos. Pienso que nos invita a vivir con acierto cada casualidad presentada.

Cada fallo,
cada imprecisión,
cada detalle,
todo bajo control.

Cada acierto,
cada aproximación,
cada escena,
bajo supervisión.

La casualidad
se puso el disfraz
de una mariposa que al vuelo se entregó
soltando su efecto nos acarició.
No imaginas cómo sería yo
si hubiera esperado un segundo más el amor.
Ni mis gestos ni mi propia voz, ni mis besos serían hoy de los dos.

La casualidad
se puso el disfraz
de una mariposa que al vuelo se entregó
soltando su efecto nos acarició.

La casualidad
se puso el disfraz
de una mariposa que al vuelo se entregó
soltando su efecto nos acarició.
Si quieres venir conmigo a buscar
la fórmula exacta de la realidad
intenta escribir a los demás,
procura que nadie nos oiga marchar.
Cada pregunta
de cada respuesta
de cada persona
de cada planeta
de cada reflejo
de cada cometa
de cada deseo
de cada estrella.

Para ti Lucía...Vuela esta canción de Juan Manuel Serrat

Joan Manuel Serrat es un grande de la poesía española contemporánea, compositor musical y poeta. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana.

Su obra tiene influencias de otros poetas como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda o León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara, llevando por otro lado a la música los versos de los más grandes del pensamiento social y vitalista.

Las tiernas historias que teje este compositor y poeta transitan entre el espíritu vitalista, humanista y romántico, los cuales deja ver en su escritura.

Aquí la tierna historia de "Lucía" en la voz de Rosario Flores, compuesta por el mismísimo Juan Manual Serrat. Sin duda un grande de la composición lírica contemporánea española

Vuela esta canción
para ti, Lucía,
la más bella historia de amor
que tuve y tendré.

Es una carta de amor
que se lleva el viento
pintado en mi voz
a ninguna parte
a ningún buzón.

No hay nada más bello
que lo que nunca he tenido.
Nada más amado
que lo que perdí.
Perdóname si
hoy busco en la arena
una luna llena
que arañaba el mar...

Si alguna vez fui un ave de paso,
lo olvidé pa' anidar en tus brazos.
Si alguna vez fui bello y fui bueno,
fue enredado en tu cuello y tus senos.

Si alguna vez fui sabio en amores,
lo aprendí de tus labios cantores.
Si alguna vez amé,
si algún día
después de amar, amé,
fue por tu amor, Lucía,
Lucía...

Tus recuerdos son
cada día más dulces,
el olvido sólo
se llevó la mitad,
y tu sombra aún
se acuesta en mi cama
con la oscuridad,
entre mi almohada
y mi soledad.



Desde la Civdad capital de Perú
Víctor Abraham les saluda