Aula virtual de Literatura 5. Clase 4: La generación del 98

El siglo XIX termina con una grave crisis: el final del imperio colonial español. En 1895 se produce el levantamiento de Cuba y en 1896 el de Filipinas, últimas colonias. España, aunque reacciona ante las revueltas, sufre una derrota total y en 1898 se ve obligada a firmar el Tratado de París por el que Cuba consigue la independencia, mientras que Filipinas y Puerto Rico quedan bajo el control de Estados Unidos.

Este acontecimiento provocó en España una ola de indignación y protesta que se manifestó en literatura a través de los escritores de la Generación del 98.

Una generación literaria es un grupo de escritores que, nacidos en fechas cercanas y movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos problemas y reaccionan de modo semejante ante ellos.

Generación literaria Generación del 98
- Un grupo de escritores. - Sus principales componentes son: Miguel de Unamuno, Valle-Inclán, Pío Baroja, Azorín y Antonio Machado.
- Nacidos en fechas cercanas. - Todos nacen entre 1864 y 1875.
- Movidos por un acontecimiento. - El acontecimiento histórico que los mueve es la decadencia española y el desastre de 1898.
- Se enfrentan a unos mismos problemas. - La imagen lamentable que presenta España, que ha caído en la apatía y el desinterés.
- Reacción semejante. - Analizan los males de España e intentan proponer soluciones.
...

Estos autores, a partir del denominado Grupo de los Tres (Baroja, Azorín y Maeztu), comenzaron a escribir en una vena juvenil hipercrítica e izquierdista que más tarde se orientará a una concepción tradicional de lo viejo y lo nuevo. Pronto, sin embargo, siguió la polémica: Pío Baroja y Ramiro de Maeztu negaron la existencia de tal generación, y más tarde Pedro Salinas la afirmó, tras minucioso análisis, en sus cursos universitarios y en un breve artículo aparecido en Revista de Occidente (diciembre de 1935), siguiendo el concepto de "generación literaria" definido por el crítico literario alemán Julius Petersen; este artículo apareció luego en su Literatura española. Siglo XX, 1949.
José Ortega y Gasset distinguió dos generaciones en torno a las fechas de 1857 y 1872, una integrada por Ganivet y Unamuno y otra por los miembros más jóvenes. Su discípulo Julián Marías, utilizando el concepto de "generación histórica", y la fecha central de 1871, estableció que pertenecen a ella Miguel de Unamuno, Ángel Ganivet, Valle-Inclán, Jacinto Benavente, Carlos Arniches, Vicente Blasco Ibáñez, Gabriel y Galán, Manuel Gómez Moreno, Miguel Asín Palacios, Serafín Álvarez Quintero, Pío Baroja, Azorín, Joaquín Álvarez Quintero, Ramiro de Maeztu, Manuel Machado, Antonio Machado y Francisco Villaespesa.

Ante el estado de apatía e indiferencia en el que ha caído el país, se preocupan por encontrar la verdadera esencia o alma de España y el sentido de la vida. Para esto utilizan tres vías:

• La literatura. Cada época literaria ha tenido sus modelos; los autores de la Generación del 98 sienten especial debilidad por Gonzalo de Berceo, Jorge Manrique, Cervantes y Quevedo. Admiran a Larra y a los ilustrados porque ya habían sufrido y analizado estos problemas.

• La historia. En ésta es donde buscan estos escritores la esencia de España, los valores de la patria y la raíz de los problemas presentes.
• El paisaje. Ven en el austero paisaje castellano el reflejo del alma y la esencia que buscan. Recorren la meseta de Castilla describiendo minuciosamente la pobreza de sus pueblos, la sencillez de sus gentes y lo extremado de su clima. Esperan captar, a través de este paisaje, el alma de España.

Características literarias

Tras la pérdida de las colonias de América en 1898, año del que recibe el nombre esta Generación, sus miembros reaccionan de manera similar:

• Se rebelan y protestan ante el atraso de nuestro país. Esto hace que propongan soluciones para la reconstrucción de la agricultura, la educación, la cultura y la economía del país. También proponen la integración de España en Europa.
• Exaltan nuestros valores nacionales y patrióticos, a medida que adquieren un mayor conocimiento y aprecio de España.
• Su afán reformador hace que adopten un determinado estilo literario para exponer sus ideas:

- Lenguaje sencillo y expresivo que rompe con la retórica recargada de la época.
- Vocabulario apropiado, con el fin de reflejar de la forma más justa posible lo que se quiere expresar. De ahí que abunden palabras cultas, extranjeras y populares.
- Predominio de la oración simple, concisa y breve, evitando los párrafos largos y la subordinación.

Víctor Abraham les saluda

Aula virtual de Literatura 5. Clase 3: Miguel Hernández: Eslabón perdido de "La generación del 27"

Vicente: A nosotros, que hemos nacido poetas entre todos los hombres, nos ha hecho poetas la vida junto a todos los hombres. Nosotros venimos brotando del manantial de las guitarras acogidas por el pueblo, y cada poeta que muere deja en manos de otro, como una herencia, un instrumento que viene rodando desde la eternidad de la nada a nuestro corazón esparcido. Ante la sombra de dos poetas nos levantamos otros dos, y ante la nuestra se levantarán otros dos mañana. Nuestro cimiento será siempre el mismo: la tierra. Nuestro destino es parar en las manos del pueblo. Sólo esas honradas manos pueden contener lo que la sangre honrada del poeta derrama vibrante. Aquel que se atreve a manchar esas manos, aquellos que se atreven a deshonrar esa sangre, son los traidores asesinos del pueblo y la poesía, y nadie los lavará: en su misma suciedad quedarán cegados.

Tu voz y la mía irrumpen del mismo venero. Lo que echo de menos en mi guitarra lo hallo en la tuya. Pablo Neruda y tú me habéis dado imborrables pruebas de poesía, y el pueblo, hacia el que tiendo todas mis raíces, alimenta y ensancha mis ansias y mis cuerdas con el soplo cálido de sus movimientos nobles.

Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplados a través de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas. Hoy, este hoy de pasión, de vida, de muerte, nos empuja de un imponente modo a ti, a mí, a varios, hacia el pueblo. El pueblo espera a los poetas con la oreja y el alma tendidas al pie de cada siglo.

Miguel Hernández
Dedicatoria a Vicente Aleixandre.
En "Viento del pueblo"
...

"La actitud poética de Hernández queda, pues, claramente reflejada en las anteriores palabras: la poesía nace del pueblo y el poeta no es sino el intérprete de su sentir; es el poeta quien, en definitiva, convierte la voz del pueblo en materia poética, para devolvérsela, trasmutada en poesía, al mismo pueblo al que pertenece. "



Sobre la Generación del 27:

 La llamada generación del 27 se dio a conocer en el panorama cultural español alrededor del año 1927, con el homenaje que se dio al poeta Luis de Góngora en el Ateneo de Sevilla, en el que participó la mayoría de los que habitualmente se consideran sus miembros.

Este grupo poético es uno de los más prolíficos que ha dado la literatura española. Escritores como García Lorca o Alberti han tenido una notable influencia en autores de generaciones posteriores. Su vida transcurrió muy ligada a los hechos históricos que les tocó vivir, especialmente la Guerra Civil y la dictadura, que les llevó a la mayoría al exilio. Además de estar unidos por la creación literaria, a los miembros les unió una gran

amistad.

A diferencia de lo que suele pasar habitualmente, el Grupo del 27 no se

manifiesta sistemáticamente en contra de nadie. Entre sus preferencias
se encuentran desde los poetas primitivos hasta los más actuales del

momento. Este grupo, no forma una Generación propiamente dicha, sino que forman parte de un grupo poético, con Rafael

Alberti, Federico García Lorca, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo

Diego, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre y Miguel Hernández fueron los escritores más

destacados. Todos acostumbraban a reunirse periódicamente en la Residencia de Estudiantes de la Institución Libre de Enseñanza, en Madrid. Allí celebraban exposiciones, encuentros y tertulias. Los autores

acostumbraron a publicar sus escritos en las revistas literarias típicas de la época, como la Revista de Occidente, La Gaceta Literaria, Verso y prosa, Litoral, etc. Aunque era un grupo que sentía admiración por varios autores clásicos, como Garcilaso, San Juan de la Cruz, Quevedo y Góngora, estuvieron muy influidos por corrientes extranjeras de la época y por las vanguardias. Además, lo popular y lo culto protagonizaron sus

obras por igual, todo bajo una idea de tradición y de renovación. Les tocó vivir la Guerra Civil española (1936-1939), hecho que les marcó profundamente ya que muchos de ellos se tuvieron que exiliar, aunque su postura fue siempre de solidaridad para con el bando republicano.

...

Desde la Ciudad Capital del Perú
Víctor Abraham les saluda

Aula virtual de Literatura 5. Clase 2: La revolución poética de José Martí

La niña de Guatemala

Quiero, a la sombra de un ala,
contar este cuento en flor:
la niña de Guatemala,
la que se murió de amor.

Eran de lirios los ramos;

y las orlas de reseda

y de jazmín; la enterramos

en una caja de seda...

Ella dio al desmemoriado
una almohadilla de olor;
él volvió, volvió casado;
ella se murió de amor.

Iban cargándola en andas
obispos y embajadores;
detrás iba el pueblo en tandas,
todo cargado de flores...

Ella, por volverlo a ver,
salió a verlo al mirador;
él volvió con su mujer,
ella se murió de amor.

Como de bronce candente,
al beso de despedida,
era su frente — ¡la frente
que más he amado en mi vida!...

Se entró de tarde en el río,
la sacó muerta el doctor;
dicen que murió de frío,
yo sé que murió de amor.

Allí, en la bóveda helada,
la pusieron en dos bancos:

besé su mano afilada,

besé sus zapatos blancos.

Callado, al oscurecer,
me llamó el enterrador;
nunca más he vuelto a ver
a la que murió de amor.

***

Cultivo una rosa blanca

En julio como en enero

Para el amigo sincero
Que me da su mano franca

Y para el cruel que me arranca
El corazón con que vivo
Cardo ni ortiga cultivo
cultivo una rosa blanca



Sobre el autor:

José Julián Martí y Pérez (La Habana, Cuba) fue un político, pensador, periodista, filósofo, poeta y masón cubano, creador del Partido Revolucionario Cubano y organizador de la Guerra del 95 o Guerra Necesaria. Perteneció al movimiento literario del modernismo.

En el campo de la poesía sus obras más conocidas son Ismaelillo (1882), Versos sencillos (1891), Versos libres y Flores del destierro. Sus ensayos más populares son El presidio político en Cuba (1871) y Nuestra América (1891), cabe también destacar su obra epistolar, por lo general bien apreciada literaria y conceptualmente.

Fue precursor del modernismo, junto a Manuel González Prada (Perú), Rubén Darío (Nicaragua), Julián del Casal (Cuba), Manuel Gutiérrez Nájera (México), Manuel de Jesús Galván (República Dominicana), Enrique Gómez Carrillo (Guatemala), José Santos Chocano (Perú) y José Asunción Silva (Colombia), entre otros.

Su influencia en los cubanos es grande. Considerado por sus compatriotas como el principal modelador de la nacionalidad cubana tal como la conocemos hoy. Su prestigio se refleja en los títulos que popularmente se le conceden. «El apóstol de la independencia» y «el maestro» son los más usados.

Descargar el libro: "Versos sencillos" de José Martí en: http://www.josemarti.info/downloader/versos_sencillos.pdf

Aquí presento algunos de sus poemas publicados en: "Versos sencillos". 1891

 
YO SOY UN HOMBRE SINCERO...

Yo soy un hombre sincero
de donde crece la palma,
y antes de morirme quiero
echar mis versos del alma.

 
   Yo vengo de todas partes,
y hacia todas partes voy:
Arte soy entre las artes,
en los montes, monte soy.

   Yo sé los nombres extraños
de las yerbas y las flores,
y de mortales engaños,
y de sublimes dolores.

   Yo he visto en la noche oscura
llover sobre mi cabeza
los rayos de lumbre pura
de la divina belleza.

  ***

"Con los pobres de la tierra
quiero yo mi suerte echar:
el arroyo de la sierra
me complace más que el mar..."

Víctor Abraham les saluda

García Lorca y su poesía vanguardista

Pequeño vals vienes

En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada.

Este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar.

Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancólico pasillo,
en el oscuro desván del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que sueña la tortuga.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals de quebrada cintura.

En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados.
Hay frescas guirnaldas de llanto.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals que se muere en mis brazos.

Porque te quiero, te quiero, amor mío,
en el desván donde juegan los niños,
soñando viejas luces de Hungría
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals del "Te quiero siempre".

En Viena bailaré contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de río.
¡Mira qué orilla tengo de jacintos!
Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals.

De "Poeta en Nueva York"

Sobre el autor:Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, provincia de Granada, 5 de junio de 1898 – entre Víznar y Alfacar, ibídem, 19 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo.

Murió ejecutado tras la sublevación militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad con el Frente Popular.

***
Pero el 2 no ha sido nunca un número
porque es una angustia y su sombra...

Pequeño poema infinito.
Nueva York, 10 de enero de 1930.






Víctor Abraham les saluda

Aula virtual de Literatura 5. Clase 1: El modernismo y Rubén Darío

En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa.

Características

El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).

• Una actitud aristocratizante.
• La búsqueda de la belleza, así como con la musicalidad, los ritmos marcados.

• El uso de la mitología y el sensualismo.

• Prestigio o la rareza del vocablo.

• El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

Temas

 Recreación de armonía frente a un mundo inarmónico, un ansia de plenitud y perfección; y, por otra parte, una búsqueda de raíces en la crisis que produjo un sentimiento de desarraigo en el escritor, quien se presenta como guía capaz de mostrarle al hombre común los valores verdaderos.

 El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.

 El hastío de la vida y una profunda tristeza, junto a la melancolía y la angustia.

Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.

 El cosmopolitismo muestra el anhelo de distinto y aristocrático. Los modernistas demostraban mucha devoción por París.

 El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste entre el profundo y delicado amor y un intenso erotismo.

 Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con una defensa del indígena.

 Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al mundo inarmónico.

Rubén Darío: “Plural ha sido la celeste historia de mi corazón...”

 1888, Azul, de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de Hispanoamérica.

 El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación.

 Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867 - León, 6 de febrero de 1916), fue un poeta nicaragüense, máximo representante del Modernismo literario en lengua española. Es posiblemente el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas.

***

¡Carne, celeste carne de mujer! Arcilla

-dijo Hugo-, ambrosía más bien, ¡oh maravilla!,

la vida se soporta,

tan doliente y tan corta,
solamente por eso:
¡roce, mordisco o beso
en ese pan divino
para el cual nuestra sangre es nuestro vino!

En ella está la lira,

en ella está la rosa,

en ella está la ciencia armoniosa,

en ella se respira

el perfume vital de toda cosa.

De “Cantos de vida y esperanza”

***

¿Seremos entregados a los bárbaros fieros?

¿Tantos millones de hombres hablaremos inglés?
¿Ya no hay nobles hidalgos ni bravos caballeros?

¿Callaremos ahora para llorar después?

De: “Los cisnes”

 ***

no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo

ni mayor pesadumbre que la vida consciente

De: “Cantos de vida y esperanza”





Víctor Abraham

Premio Nobel de Literatura para Perú.

Hoy jueves 7 de octubre, soleada amaneció Lima, capital peruana, con una noticia que hizo estremecer a muchos y enorgullecer a otros, toda la mañana en el colegio que enseño, aquí en Breña, se habló de ella.

Por la tarde duras críticas se empezaban a levantar aquí en la Capital al pasearme por la Plaza Francia y recorrer algunos pasajes por Quilca y por las inmediaciones periféricas de la Universidad Villarreal; pasajes donde se agolpan muchas personas de letras, algunos personajes anónimos, pero grandes lectores y conocedores de arte, literatura, política y otras discusiones del conocimiento, todos ellos compartiendo un gran oficio con honestidad: el trabajo honesto de ser libreros deshojados de vida. A algunos se les pide su opinión.

Hecho trascendente para el país. Hecho trascendente para Latinoamérica. Hecho trascendente para las Letras Hispanas que alternan entre sí por todos los rincones del mundo. Han pasado veinte años desde que no se tenía una noticia tal. Un mexicano, ayer en el pasado. Un peruano, hoy en el presente. Premio Nobel de Literatura 2010 para el distinguido Sr. Mario Vargas llosa. Con estas palabras la academia sueca de Estocolmo anunció muy temprano:

El Premio Nobel de Literatura 2010 fue otorgado a Mario Vargas Llosa "por su cartografía de las estructuras de poder y de sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, la rebelión, y la derrota".

The Nobel Prize in Literature 2010 was awarded to Mario Vargas Llosa "for his cartography of structures of power and his trenchant images of the individual's resistance, revolt, and defeat”. (Texto original en inglés)



Sin duda, que hablar de Mario Vargas Llosa, es hablar de una nueva Literatura que ha dejado en jaque a los muchos que creyeron que un Nobel sólo era para la Izquierda intelectual; hoy "La Academia" nos vuelve a sorprender.

Este reconocimiento mundial deja abierta la posibilidad de unir estos siempre divergentes y disímiles mundos: La Derecha Liberal Intelectual y la Izquierda Extrema Intelectual por un objetivo común la revaloración del hombre por el hombre. Un humanismo nuevo, sin sectarismos de banderas.

Sinceramente esperaba oir otro nombre, de una tendencia más izquierdista tal vez seguir con la tradición europea, o bien sorprendernos con un nombre argentino por allí, como por ejemplo Juan Gelman, que era mi favorito; o el mexicano Emilio Pacheco, que hace poco había obtenido el Premio Cervantes; pero en fin así es el Nobel, y creo que esta vez ha ganado el mundo hispano con semejante escritor de peso específico.

Muy bien por él, muy bien por el Perú, y muy bien por las letras hispanas.

Personalmente, desde este punto de vista humilde respeto mucho su trabajo y me conmueve su trayectoria, estoy fervientemente seguro que insta a la futura generación de narradores peruanos y latinoamericanos a seguir dando lo mejor de sí en sus escritos. Muchos profesores jóvenes y alumnos le admiran, y me atrevería a decir que se ha vuelto un ícono y referente mayor para ellos.

Por mi parte, como poeta y ensayista sigo mi línea, sigo mi concepción humanista social; tengo 28 años, también soy de provincia; no soy liberal ni defiendo los grandes monopolios, pero tampoco creo que la destrucción y el anarquismo desolador donde se erigen los dictadores prepotentes es la solución. Busco la unidad y el bien común. Sigo leyendo, enriqueciendo mis vivencias y preparándome porque la escritura es un continuo aprendizaje y todo escritor sigue cada día obedeciendo a su constante evolución, como ya he dicho siempre soy poeta ante todo y mi función es escribir, describir y sobre todo reescribir. Los contextos son distintos entre nosotros, pero si hay algo que une a todos los tiempos, sí, sí, precisamente "ese algo"es el pensamiento colectivo y universal de todo los hombres y el amor humanizado que se profesan entre ellos.

Concluyo por tanto sin equivocarme, que ser buenos es mucho, ser mejores ya es bastante, pero ser persistentes es ser excelentes. Cierro esta nota, felicitando su trabajo Sr. Mario Vargas Llosa. Gracias por poner otra vez al Perú en los ojos del mundo intelectual, sin duda lo ha ganado todo.

Desde la ciudad capital del Perú
Víctor Abraham le saluda y felicita.

Bertrand Russell, un filósofo volteriano del Siglo XX

Víctor Abraham les saluda

La aventura del pensamiento Jean Paul Sartre

Nos referimos a un filósofo, escritor y dramaturgo francés, exponente del existencialismo y del marxismo humanista. Fue el décimo escritor francés seleccionado como Premio Nobel de Literatura, pero lo rechazó explicando en una carta a la Academia Sueca que él tenía por regla declinar todo reconocimiento o distinción y que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones. Fue pareja también de la filósofa Simone de Beauvoir.



Desde Lima del Perú.
Víctor Abraham les saluda

Sobre el "Giácomo" de Jomar Alejandro, muchacho joven autor

Un profesor amigo, me hizo llegar hace una semana un breve trabajo narrativo interesante. Se trataba pues de una colección de microcuentos, que lleva el título de “Giácomo”, nada menos que el mismo personaje principal de esta trama narradora. Leer a “Giácomo”, del joven Jomar Alejandro, me invitó a adentrarme en un mundo laberíntico y fantástico lleno de creación original pura.

“Giácomo” presenta una serie de 12 microcuentos indebidamente ordenados. La “puesta en escena” de los recursos estilísticos es desaliñado hasta un punto casi ininteligible, como ya se ha afirmado; pero en esa oscuridad presenta una creación libertaria que muestra a un narrador auténtico que asume su papel muy bien. En mi opinión estamos ante un enorme relator de ficciones y realidades fusionadas.

“Giácomo”, conocido como “el dos veces nacido”, deambula por los caminos metafóricos de la incoherencia total.

Por pasajes se pierde para dar vida a otros persponajes como Almudena, la novia de “Giácomo”, quien parece ser que muere en el relato 9: “...Después de la boda. Ella se echó en la cama con una sonrisa de paz. No despertó más.”, para volver a la contemplación de la vida en las últimas líneas del relato 12 y dar muerte a su suplicante amante: Giácomo: “...Apretando la almohada, ella lo asfixió.”

No sé si estemos precisamente ante un trabajo netamente vanguardista, pero lo que sí puedo afirmar con convicción es que el discurso que presenta la obra es cautivador y sugerente -a pesar de que por espacios muy cortos se hace poco entendible-; éste encierra un contenido existencial donde la sinrazón se une a la razón para dar origen al principio indagador y fantástico.

Es todo cuanto puedo afirmar. Suerte y felicitaciones a su autor.

Víctor Abraham
Desde: La Ciudad de Los Reyes del Perv

Arguedas en la memoria indigenista

Introdujo en la literatura indigenista una visión interior más rica e incisiva. La cuestión fundamental que se plantea en sus obras es la de un país dividido en dos culturas (la andina de origen quechua y la urbana de raíces europeas), que deben integrarse en una relación armónica de carácter mestizo. Los grandes dilemas, angustias y esperanzas que ese proyecto plantea son el núcleo de su visión.

Su labor como antropólogo  e investigador social no ha sido muy difundida, pese a su importancia y a la influencia que tuvo en su trabajo literario. Se debe destacar su estudio sobre el folclore peruano, en particular de la música andina; al respecto tuvo un contacto estrechísimo con cantantes, músicos, danzantes de tijeras y diversos bailarines de todas las regiones del Perú. Su contribución a la revalorización del arte indígena, reflejada especialmente en el huayno y la danza, ha sido muy importante.

Fue además traductor y difusor de la literatura quechua, antigua y moderna, ocupaciones todas que compartió con sus cargos de funcionario público y maestro.

La Oreja de Van Gogh: La casualidad encubierta en la piel de "Mariposa"

La casualidad de iniciar un arte. La casualidad de encontrar a un precoz artista. La casualidad de inspirar un arte.

El dialogar estos últimos días con una joven adolescente y, el escuchar en ella buenamente sus deseos de hacer música me llevó a la reflexión, me llevó a evocar el momento en que empecé a realizar mis primeros trabajos como escritor cuando era apenas un adolescente prematuro y neófito en conocimiento en cuanto a materia de versos, métrica y otras cosas más de escritura. No las necesitaba en ese momento, y no sé si las necesite ahora, en fin. Desde ese tiempo hasta hoy, he venido asumiendo indesmayablemente ese oficio extraño del escribir.

Mi prioritaria necesidad ahora, La música. Reflexionar sobre lo que es la música como parte del arte, de ese mundo lírico que los buenos poetas llamamos SENSIBILIDAD. La sonoridad acústica y las melodias que envuelven las sensibilidades de las personas.

Como deduje en mi primer razonamiento:  Las manifestaciones artísticas aparecen cuando uno menos lo imagina. Bien por el que cultiva cualquier tipo de arte; ya sean: la pintura, la escenificación, la plasticidad, el modelado u otras. El arte es único e indivisible. Es lo que nos aproxima más a nuestra humanidad. Es la vida misma de colorido en todo Ser Humano.

Como tal, la música es parte de esta gama artística que nación en el seno lírico de los rapsodas griegos con el fin de trasmitir sensaciones y verter emociones en el oído.

En esta oportunidad he querido citar brevemente a un grupo español conocido hoy por hoy internacionalmente como: La Oreja de Van Gogh

Sobre el Grupo musical

(Texto extraído y adaptado del portal http://es.wikipedia.org/wiki/La_Oreja_de_Van_Gogh)

En un principio sólo se trataba de un grupo de amigos universitarios que pasaban el rato tocando versiones de sus grupos favoritos, pero cuando empiezan a componer temas se dan cuenta de que ninguno de ellos tiene una voz especial para cantar. Después de varios intentos con gente conocida, Pablo conoce a Amaia Montero y le propone entrar a formar parte del grupo. Amaia acepta, y después de que los otros la oyeran cantar se convirtió en la voz de la banda.

Al principio sólo tocaban en bares en los que tenian amistad con el dueño, pero deciden presentarse al V concurso pop rock Ciudad de San Sebastian. Para ello graban una maqueta y la presentan al jurado. Al final no consiguen ningún premio, pero logran que se les escuche en las radios locales, y su nombre comienza a ser conocido.

Después del concurso y a pesar de no haber ganado nada, no sólo no se les baja la moral, sino que trabajan mucho más duro a partir de entonces para volver a presentarse en la edición del año siguinte. En esta ocasión el grupo logra ganar el primer premio y hacer que se les escuche esta vez en todas las radios

Por fin, La Oreja de Van Gogh logra que la discográfica Epic/Sony Music se interese por ellos, y en los estudios Ashram de Nacho Cano en Madrid, y teniendo a Alejo Stivel como supervisor de su trabajo confeccionaron el que seria su primer álbum "Dile al Sol", el cual se publicó el 18 de mayo de 1998.

El éxito del disco fue rotundo y durante un año entero, el grupo estuvo dando conciertos por toda España, llegando a dar 150 conciertos. En los premios de la música que se celebraron en 1999 consiguieron el de mejor artista revelación y el de mejor autor revelación. Las cosas les iban realmente bien, y decidieron tomarse unas más que merecidas vacaciones.

El 11 de septiembre de 2000 editan su segundo álbum "El Viaje De Copperpot", que fue grabado en estudios de Madrid, Francia y Londres, y producido por Nigel Walker.

En abril del 2003 La Oreja de Van Gogh publica su tercer trabajo de estudio, "Lo que te conté mientras te hacías la dormida". El álbum, que incluye catorce canciones y un bonus track, sigue la línea de los anteriores de La Oreja, aunque algunas canciones sorprenden por sus registros poco usuales en La oreja de Van Gogh.

En abril de 2006, La Oreja de Van Gogh publica su cuarto trabajo de estudio, titulado "Guapa". "Guapa" es un álbum especial por lo que tiene de aniversario. Con este trabajo La Oreja de Van Gogh celebra sus primeros diez años en los escenarios, e incluye doce temas nuevos, con mayor dureza en el tratamiento de las canciones. Tras la publicación en 2003 de "Lo que te conté mientras te hacías la dormida", La Oreja se ha tomado su tiempo para realizar un trabajo cuidado, con una esmerada composición y arreglos. En éste disco están representados los patrones musicales de la banda de San Sebastián, esos que han convertido su obra en canciones con identidad propia. "Guapa" es La Oreja de Van Gogh con más energía.
El 2 de Septiembre de 2008 aparece el primer álbum de la nueva etapa de la Oreja de Van Gogh con Leire Martínez como vocalista. Se trata del disco titulado "A las cinco en el Astoria", y el primer sencillo extraído del álbum ha sido el tema "El último vals", una historia de amor inspirada en una película de Martin Scorsese.

.............

A continuación dejo el tema: "Mariposa", editada en su segundo álbum "El Viaje De Copperpot". Sin duda, la letra expresa más que una casualidad encubierta en la piel de una mariposa: expresa un análisis y observación de lo que vemos, y por ende una crucial atención a lo que sentimos. Pienso que nos invita a vivir con acierto cada casualidad presentada.

Cada fallo,
cada imprecisión,
cada detalle,
todo bajo control.

Cada acierto,
cada aproximación,
cada escena,
bajo supervisión.

La casualidad
se puso el disfraz
de una mariposa que al vuelo se entregó
soltando su efecto nos acarició.
No imaginas cómo sería yo
si hubiera esperado un segundo más el amor.
Ni mis gestos ni mi propia voz, ni mis besos serían hoy de los dos.

La casualidad
se puso el disfraz
de una mariposa que al vuelo se entregó
soltando su efecto nos acarició.

La casualidad
se puso el disfraz
de una mariposa que al vuelo se entregó
soltando su efecto nos acarició.
Si quieres venir conmigo a buscar
la fórmula exacta de la realidad
intenta escribir a los demás,
procura que nadie nos oiga marchar.
Cada pregunta
de cada respuesta
de cada persona
de cada planeta
de cada reflejo
de cada cometa
de cada deseo
de cada estrella.