Ir por allí, feliz por el mundo...

Ir por allí feliz por el mundo. 

• Desprendernos de articulos viejos, como por ejemplo: ropa, enseres, muebles, en fin objetos que ya no usemos, o sencillamente prescindamos de su utilidad. Donarlos, venderlos o regalarlos si es que están aún en buen estado, si no mejor desecharlos. Así damos lugar a lo nuevo en nuestra vida.
• Repetir afirmaciones que aumente la estima.
• Aliviar la tarea de nuestros compañeros de trabajo, o de estudio, si nos es posible.
• Compartir con los padres, hermanos, hijos, nietos u otros parientes momentos placenteros, recordando que con ellos nos toca vivir una experiencia ineludible debido a los lazos sanguíneos que nos unen.

Compartir con los padres, hermanos, hijos, nietos u otros parientes momentos placenteros, recordando que con ellos nos toca vivir una experiencia ineludible debido a los lazos sanguíneos que nos unen.

• Fomentar pensamientos y diálogos de paz, amor y armonía. Evitar criticar, quejarse o decir cosas negativas.
• Practicar alguna actividad física que ayude a relajar las tensiones y a mantener la tonicidad muscular.
• Ofrecer ayuda desinteresada a alguien que la necesite, nunca sabemos cuando seremos oportunos. No dudemos de nuestra solidaridad jamás, ni mezquinemos nuestras acciones.
• Colaborar con las personas más cercanas. Es más fácil hacer el bien a personas desconocidas que a otras que están más cerca. Detrás cada nueva amistad siempre hay un exquisito aprendizaje.

Decir palabras de amor y expresar cariño abiertamente.

• Abrazar abiertamente a nuestros seres queridos y decirles te amo, te quiero, te necesito, o lo más lindo que se nos ocurra.
• Reírnos y hacer reír a los demás.
• Saludar con respeto y cariño a cada persona que encontremos en nuestro camino.
• Perder el miedo a los extraños y aprender a reconocer como hermanos a los demás.

No esperar una fecha especial, hacer un alto para compartir un dulce gesto.

• Leer libros de autoayuda, curación, espiritualidad, salud, o cualquier otro material que nos ayude a vivir mejor.
• Colaborar con nuestro barrio, municipio o ciudad para hacer que nuestro lugar de residencia sea cada día más hermoso, pacífico y amistoso.
• Expresar nuestra propuesta hacia el desarrollo nuclear o hacia actividades que sigan contaminando o destruyendo el planeta.
• Asistir a cursos, conferencias, charlas o participar en grupos positivos.

Vivan su propia vida. Deben ser paredes en las que la pelota del desaliento rebote. Paredes en las que cualquier pelota lanzada con mala intención también rebote. Tomen la iniciativa siempre de obrar por el bien.

• Colaborar con las entidades que apoyen la vida.
• Felicitar a los demás por sus éxitos y alentarlos a crecer.
• Enseñar a los demás el arte de ser felices por medio de la actitud mental, de las palabras y del ejemplo.
• Reconocer las virtudes ajenas y estimar a las personas para que las expresen.

Escribir cartas con noticias positivas y mensajes de cariño a aquéllas personas que hace tiempo no escribimos.

• Si vives en medio de gente sonriente, dichosa y bondadosa, no tardarás en hallarte andando el mismo camino.
• Tratar de ver siempre el lado bueno de las cosas, alabarlo siempre. Recuerda que incluso hasta en los momentos más difusos siempre hay cosas positivas.
• Conservar limpio nuestro lugar de trabajo, nuestra casa, nuestra oficina. Ayudar a mejorar el entorno en todo lo que sea posible. Evitar producir basura`.
• Plantar árboles y regarlos. Favorecer a la naturaleza y a su crecimiento en aquello que esté a nuestro alcance.

Creer en Dios y en el hombre. Decretar pensamientos de paz universal.

• Tomarse un tiempo parta relajarse y meditar.
• Celebrar cada día un nuevo motivo de alegría, no importa si es corto o duradero
• Pensar que los sentimientos ajenos son tan propios como los nuestros.
• Escribir cualquier ocurrencia del día, aunque sea pequeña, pero escribirla. 

Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

El factor pobreza en el Perú

El motivo de escribir hoy, surge a raíz de un reportaje publicado ayer en el Suplemento dominical del diario El Comercio, Portafolio económico. En su sección Informe central, que abarca tres páginas la periodista Marienella Ortiz recoge un análisis muy interesante acerca de la Pobreza en el Perú. Resulta interesante saber que un 8.5 millones de habitantes- aproximadamente un tercio de peruanos- no gana lo suficiente como para cubrir una canasta alimentaria básica. Sin duda que esto resulta realmente preocupante, y más cuando se sabe que nuestro país es rico en recursos, sin dejar de lado claro está, el crecimiento económico anual que ha alcanzado últimamente.

El factor INCLUSIÓN

El gobierno actual del Presidente Humala tiene como bandera de trabajo, la tan ansiada Inclusión Social. Me parece muy oportuno tocarlo ahora, pero sobre todo trabajarlo. Los últimos dos gobiernos- del Sr. Toledo y del Sr. Garcia- descuidaron mucho este factor tan determinante a la hora de sopesar un verdadero desarrollo social al final de su gestión. Han sido diez años de un sólo crecimiento en estadísticas macroeconómicas, pero a nivel de cálculos comprobables no han sido muy alentadores estos balances porque simplemente el crecimiento no llegaba a las familias de a pie, o debo decir a las familias del gran promedio. Un ejemplo muy claro, fue el rechazo último a las candidaturas tradicionales dentro de los últimos comicios electorales.

Pero, lo importante hoy es analizar, casi ocho meses después. Se acaba de crear un nuevo ministerio: el de Desarrollo e Inclusión Social, que ya desde ahora tiene que ver urgentemente el problema real dentro de la comunidad real, dejarse de cifras macroeconómicas, -y crecimientos fantasmas, o tal vez para muy pocos -e identificar el problema (localización de zonas, de individuos, de necesidades urgentes) para desarrollar programas de alivios que sean eficientes, pienso que orientado a un campo más distributivo e inclusivo. Al menos, pareciera ser que hoy hay voluntad política, pero temo decir que la concreción escapa muchas veces a la voluntad.

Los puntos de análisis

He tratado de extraer las precisiones más significativas que sirvan para un mejor análisis. Estas han sido muy bien ampliadas por Marienella Ortiz, gracias a la colaboración de muchos empresarios peruanos del Sector Privado, y de otras organizaciones.

1ero.- Bill Gates, ha afirmado que el país no requiere de ayuda externa porque es una economía de ingresos medios. El Perú se volvió destino de millonarias ayudas internacionales, luego del descalabro económico vivido hace dos décadas. Hoy la foto es distinta, ya no calificamos para una serie de programas de organismo multilaterales. El Gobierno viene con arcas llenas y debería ser capaz de solucionar los índices de pobreza si usa bien sus recursos.

2do.-El indicador de pobreza monetaria- gasto inferior a tres dólares al día- no parece ser suficiente para explicar los problemas que padecen los 8.5 millones de peruanos en desventaja. Hay otros indicadores no monetarios que demuestran la complejidad de la pobreza: desnutrición- 500 mil niños menores de cinco años, cabe destacar que el 50% de la mortalidad infantil está relacionada con la desnutrición-, necesidades básicas insatisfechas, falta de capacidades laborales, entre otras. Estas son las brechas sociales. Dos ejemplos, por un lado el 48% de las jovencitas analfabetas serán madres antes de cumplir los 20 años, frente a un 6% de chicas con educación superior técnica; por otro lado, la mala educación pública y privada, de los jóvenes entre 15 y 29 años con estudios superiores, el 36% trabaja como peón, personal de limpieza o ambulante. Sólo un 5% desempeñará como profesional.

3ero.- Una tasa por encima del 6% de crecimiento económico anual siempre será el escenario óptimo para mantener en marcha la dinámica económica que agilice la reducción de la pobreza. Sin embargo, al crecimiento pueden ahondar los problemas de desigualdad si no se tienen claras las políticas públicas destinadas a mejorar la infraestructura y servicios básicos. La respuesta es tener una agenda de desarrollo rural (carreteras vecinales que conecten a pobladores rurales con servicios básicos y mercados debido a su carácter disperso)

4to.- Olvido frente a los pobres por parte de la población a la que le ha ido bien. En muchos casos resulta algo más sano que tener una gerencia de responsabilidad social, tener una gerencia logística que ayude a sus proveedores a crecer.  Un camino más eficiente es el de la asociación público- privada para lograr objetivos destinados a reducir las desigualdades sociales, por ejemplo: los múltiples programas educativos que proponen las empresas para mejorar su calidad deberían antes que dispersos, ser articulados por el Estado.

Deducciones finales

1. 55% creció entre el 2001 y el 2010 el PBI per cápita  del país, pero la pobreza sólo se redujo en 43%. Sin embargo, 16% es la meta de reducción de pobreza al 2016 que este Gobierno se ha planteado. Esto según lo explica Federico Arnillas, presidente de la Mesa de Concertación de Lucha contra la Pobreza, es poco realista porque no se está proyectando grandes reformas por parte de este Gobierno para volver más eficiente al Estado.

2. Es necesario un mayor compromiso público y privado para la investigación económica y social en pro de un Gobierno eficiente. Reforzar con leyes adecuadas una cultura filantrópica que reemplace a donaciones extranjeras.

3.Las políticas públicas deben ser comunes a tantas otras necesidades, porque ya es sabido que no sólo hablamos de pobreza monetaria, sino de otros indicadores.

4. Para hacer posible el acercamiento de la inversión privada se hace necesario que sea el Gobierno quien atienda primero las infraestructuras necesarias como puentes y carreteras, de esta manera las regiones más alejadas y diseminadas por el espacio territorial se verán más interconectadas y proclives a un mayor desarrollo.

5. Se hace necesario que sean las mismas familias las que tomen la iniciativa de su propia superación y desarrollo local. Si bien es cierto, es responsabilidad es prioridad del Gobierno pero también de la misma comunidad. El hecho es de no poner trabas a su propio desarrollo.

6. El reto para estos cinco años de Gobierno, incluso diría yo más para su flamante ministerio sería en  empeñarse no tanto en mostrar cifras macroeconómicas de aprobación externa, sino acercar a los pobres extremos a la línea de superación de la pobreza. Si esto se hace posible entonces habría un cambio substancial profundo para nuestro país que tan golpeado viene siendo últimamente por su propia clase política.

Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

Fuente: Portafolio económico. Suplemento dominical del diario El Comercio. Domingo 4 de marzo del 2012. Lima.Perú.

Acercamiento a las palabras de un Nobel: Orhan Pamuk

La desición. (1)

"Me acuerdo perfectamente del momento en que quise ser escritor. Fue una tarde de marzo o abril, en la primavera de 1973. Agarré un papel y un bolígrafo y me puse a escribir. Así fue. Recuerdo haber leído El extranjero, de Camus,  y a pesar de que no influyó en mi escritura pensé que me iba a ayudar a ser escritor".

"Yo tendría 23 años y le dije a mi familia y a mis amigos que no iba a ser el arquitecto o pintor que todos ellos querían, sino un novelista. Todos me dijeron que no lo hiciera, que yo no tenía ni idea de la vida. Creo que pensaban que iba a escribir una sola novela. Pero les dije que existían Borges y Kafka, y que ellos tampoco tenían ni idea de la vida... Las novelas, me parece, son una forma inédita de ver la vida. Solo ahora, después de todo este tiempo, confieso que cuando mi familia me dijo que yo no sabía nada de la vida, tenían razón. En ese momento no sabía nada".


Sobre la novela (2)

"Estoy de acuerdo en que la novela es un espejo en el paisaje. Sin embargo, la espina dorsal de la novela está basada en una característica humana, algo que solo tiene humanidad. Y es la compasión hacia los demás. La necesidad de entender a los demás. Eso es lo que nos hace humanos y solamente existe en nosotros. Creo que una novela funciona cuando muestra el mundo desde el punto de vista del personaje. Entendemos cómo se siente Ana Karenina en el tren. Está confusa, se siente melancólica mientras ve cómo nieva al otro lado de la ventana. Esa nieve no está allí porque sí. Es una observación psicológica del personaje. La novela funciona cuando el novelista se pone en la piel de los personajes, ya sean estos del sexo contrario o pertenecientes a otra época histórica, cultural... Para mí la novela es la manera que tengo de aproximarme a las personas más pobres de Turquía. Hacer esto, ponerse en la piel de los demás, no es solo un ejercicio respetable sino ético. La humanidad se basa en eso, en la compasión, en entender a los demás."

"Los escritores tenemos miles de cosas que contar en una novela. Y esas cosas se parecen a los átomos. El tiempo en la novela es lo que une todas esas cosas. En ese sentido, los momentos en una novela son como las imágenes de una película. No hay historia sin tiempo."


(1) (2) Tomado de la entrevista de Juan Cruz al escritor con motivo de la publicación de El novelista ingenuo y el sentimental; suplemento cultural Babelia de El País, 30.12.2011.

Fuente: http://elpais.com/diario/2011/12/31/babelia/1325293935_850215.html


***

" Me habría gustado que se hiciera aquello por lo que se preguntaba en una obra en pareados, el poeta Nazim el Rubio de Ran: una pintura de la felicidad. Sé perfectamente cómo tendría que hacerse. Querría que se pintara una madre con dos hijos; me gustaría que mientras el pequeño, al que la madre sostiene en su regazo dándole de mamar sonriente, chupaba sonriendo feliz el enorme pezón, la mirada del hijo mayor, ligeramente envidioso, y la de la madre se entrecruzaran. Me gustaría ser la madre en esa pintura y que se hiciera a la manera de los antiguos maestros de Herat, capaces de detener el tiempo pintando al pájaro del cielo como si volara pero también mostrándolo feliz eternamente suspendido en el aire. Lo sé, no es facil. "

De: Me llamo Rojo. 1998

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Sobre el autor:

Orhan Pamuk es un escritor turco nacido en Estambul. Estudió Arquitectura, licenciatura que nunca terminó, y Periodismo en el Instituto de la Universidad de Estambul, y ha pasado largas temporadas en las Universidades norteamericanas de Iowa y Columbia. Su carrera como escritor se inició a finales de los años 70, aunque no publicó su primera novela hasta el año 1982, Cevdet Bey y sus hijos. A ésta siguieron, La casa del silencio (1983), El astrólogo y el sultán (1985), que desencadenó grandes elogios; El libro negro (1990), La vida nueva (1994) y su consagración definitiva, Me llamo Rojo (1998), una novela que combina la narración de misterio, la historia de amor y la reflexión filosófica, ambientada en el Estambul del siglo XVI, bajo el reinado del sultán Murad III. En el año 2005 y a raíz de unas declaraciones sobre la muerte de 30.000 kurdos y un millón de armenios, tuvo que exiliarse al extranjero. El 13 de diciembre del 2005, varios escritores de renombre mundial, José Saramago, Gabriel García Márquez, Günter Grass, Umberto Eco, Carlos Fuentes, Juan Goytisolo, John Updike, Salman Rushdie y Mario Vargas Llosa, firmaron una declaración conjunta de apoyo a Pamuk, acusando al Gobierno turco de no respetar los derechos humanos. Sus últimas obras son Nieve (2001) y Estambul (2005). Orhan Pamuk ha obtenido numerosos reconocimientos internacionales, como el Premio al Mejor Libro Extranjero en Francia, el Premio Grinzane Cavour en Italia, el Premio Internacional IMPAC de Dublín, el Premio de la Paz de los libreros alemanes y el Premio Nobel. Su obra ha sido traducida a 34 idiomas y publicada en un centenar de países.

***




Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

Imagina

Imagina que todo ésto sea posible, que el mañana que juntos hemos planeado tantas noches sea posible, que ésta revoluciòn cultural donde hoy imperan tecnologías, egos frustrados por ser reconocidos por unos cuántos, cosas, más cosas, tantas estupideces frívolas, tantas superficialidades que parecieran por momentos estar superpuestas a nuestros propios sentimientos, a nuestra fe ciega de seguir creyendo, todo esto, todo, sea producto momentáneo de este tiempo que no es el nuestro.


Imagina, al menos que nosotros seguiremos tan firmes en nuestros proyectos, esos de hacer sonreír a los demás y de hacer entender lo importante que es entregarse a sus sueños, a sus metas, a sus esperanzas, qué sé yo... 

Imagina que que todo ésto, que los demás sienten como inadecuado, absurdo, extraño y por principios netamente caprichosos digan que no, que cómo va a ser posible que esto que tú crees, y que yo creo -en fin, que ambos creemos - sea cierto.


Imagina, que "ésto"que hoy todos critican, y qué bien lo hacen, al final sea el hacer verdadero, y por ende luz para tanta soledad arisca que existe.  


No sé cuántas veces tenga que pedirte que imagines, no por el mero placer tonto de imaginar- cómo me dijeron anoche algunos, y después a carcajadas rieron-, sino para que tus creencias sigan tan firmes como las fueron desde el primer día.  Es curioso, que hoy muy pocos quieran imaginar verse de alguna u otra manera sólo por el hecho mismo de estar apurados por terminar el día o de llegar urgente a la próxima parada de un futuro con destino incierto, sólo porque hoy ya no hay más tiempo.

Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

Edición 84 del Óscar: La noche en que el cine y la literatura mezclaron realidad y ficción.

Año 1927. George Valentin es el rey del cine mudo en Hollywood. Todo el mundo lo adora. Todo alrededor de él magnetiza a sus fanáticos, entre estos una joven llamada Peppy Miller, quien ingresará al mundo de las películas, mientras la carrera de Valentin se va esfumando por la llegada del sonido al cine.




Sinopsis: El Artista (The artist)

País y año: Francia, 2011.

Director: Michel Hazanavicius

Género: Drama

Duración: 100 minutos

Intérpretes: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman

***

Anoche, domingo último, 26 de febrero, quedó demostrado que la capacidad de Jean Dujardin, de interpretar a una estrella de cine mudo convierte “El artista” en el principal filme ganador de “MEJOR PELÍCULA”, durante la edición 84 de los Premios Oscar.

La película muda, cabe resaltar la primera película extranjera en obtener esta estatuilla, se quedó también con los premios a mejor director, actor principal, diseño de vestuario y banda sonora original. Estaba nominada en 10 categorías.

Según informó el diario El Comercio el día de ayer, “El artista” Había venido de triunfar en la ceremonia 37 de los Premios César del cine francés. Allí logró seis de los diez premios a los que optaba, entre ellos: Mejor película, mejor director, mejor actriz principal. Del mismo modo, había venido de ganar el Premio Goya como mejor Filme extranjero.

A pesar de estos logros, la película ganadora estuvo acompañada por ocho películas más en la nominación, dentro de las cuales cinco habían sido inspirados en libros. He aquí interesante darnos cuenta la relación que la literatura tiene con el cine, pues el cine utiliza la literatura como herramienta para la creación de imágenes infinitas generadas de la realidad y la ficción. Entre las nominadas e inspiradas en libros están sólo por mencionar:

Caballo de guerra de Michael Morpurgo

Moneyball de Michael Lewis

Historias cruzadas, película inspirada en el libro “Criadas y señoras” de Kathryn Stockett.

La invención de Hugo Cabret de Brian Selznick

Los descendientes de Kavi Hart Hemmings

Y no olvidemos por supuesto a la tierna historia del cásico Charles Perrault, “El gato con botas”, película nominada a Mejor filme animado, que no tuvo suerte, ya que fue “Rango”, la ganadora en esta categoría.

Del mismo modo, La chica del dragón tatuado de Stieg Larsson, película cuya actriz Rooney Mara fuera nominada a mejor actriz principal, ganando en esta categoría, sin embargo Meryl Streep, por su interpretación de Margaret Tatcher, en la película “La dama de Hierro”


DOS PELÍCULAS FAVORITAS Y NOMINADAS BAJO UN MISMO FIN: LA METAFICCIÓN EN EL CINE.

Resulta interesante que este año, tanto “El Artista”, como “Hugo”, otra de las finalistas de Martin Scorsese hayan orientado su trama hacia la METAFICCIÓN como lo ha denominado muy bien José Carlos Cabrejo en su artículo impecable de ayer, en El Dominical, suplemento del diario El Comercio, él define la metaficción como una la reflexión sobre la condición del artificio. En este sentido, nos dice que es una ficción que puede criticar o alterar sus propias convenciones o exhibir los límites difusos que existen entre ella y la realidad.

“Para aclarar un poco la idea, ambas películas, -nos dice - son una muestra del cine que nos dice algo sobre el propio cine. He allí el carácter de metaficción.”

Por un lado, “Hugo”, relata la historia de un niño, Hugo, que busca activar un muñeco mecánico, por lo que se sumerge con su amiga Isabelle en una aventura que lo llevará a redescubrir la magia de una película que vio con su fallecido padre, la trascendental “Viaje a la luna”(1902) de George Méliès. Vemos aquí una película con personajes que también ven una película, con la diferencia de que para ellos, la ficción no es más que un reflejo nostálgico de sus vivencias.

Por su parte, “El artista”, se ambienta en el Hollywood de 1927 con personajes que experimentarán conflictos por la transición del cine mudo al sonoro. Aquí, el personaje de Jean Dujardin, se aferra a seguir haciendo cine mudo a pesar de los nuevos tiempos. Un “Quijote” en su sentido más idealista.

Por otra parte, uno de los rasgos metaficcionales más marcados de ambas cintas es el uso del blanco y negro.

Sin lugar a dudas que este año la Edición 84 de la entrega de los Premios Óscar ha sido todo un homenaje a las letras, pero sobre todo un acercamiento mayor a lo que es en sí la esencia del cine: su preservación, sus fuentes fílmicas olvidadas en los más oscuros y solitarios almacenes, y el significado nostálgico y motivador más allá de nuevas tendencias digitales.


Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

En busca del tiempo de Marcel Proust

Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

Versos del primer cuaderno de poesía.

MORDAZ IMPOTENCIA

Hago angustioso eco
para intentar remecer la conciencia tozuda del desdén ,
para mitigar a la cruel tortura que hace llorar al amor,
para adherir al pensamiento consciente y pragmático mil sueños de verdad,
para elevar mi voz a la libertad que siento
extiendo por ello mi estentóreo eco.

Gimoteos apagados
que deja escapar en su trémulo reclamo la pobreza humana
al otro lado del pasillo,
quien desde el cuarto contiguo sentada a la mesa de una familia,
sus laceraciones, miserias y descontentos
de eso solo sabe hablar.

Unos niños enjugan con sus sonrisas desmedidas
y sus manitas inocentes la necesidad de un pan
y los padres ...
disimulan su gravedad de alimento
que a su mesa no llega
preguntando al mayor, ¿Ya comiste?

Yo me arrimo a escuchar a la puerta de la indignación
...desde afuera, entonces extrañado no comprendo;
¿y el valor del trabajo arduo de papá?... ¿Dónde se queda?
Mi mamá lava hasta de noche gastando su vista ante los pocos watts.
Yo por más que ahorro, pagar la deuda que me impone la vida...no puedo.
Me gustaría salir corriendo, coger mi cometa y volar de esta realidad.

Por los pasillos de un hospital que huele a sanatorio
percibo un detestable olor de aroma fuerte y hediendo
que llega a la cama ocho del enfermo inerte
que fenece ante la apócrifa mirada de la muerte,
tan pestilente, indócil, fatua y tan propia de la bazofia;
olor a sangre demolida por el virus que ninguna aura detiene.

...Se ríe simplemente.
Esa enfermedad endémica , tan latente y siniestra
que se mueve sinuosa zigzagueando;
cual ofidio venenoso, acurrucado al cuerpo ya sin vida;
tácito él , ahora inexistente.
Y yo sigo sin comprender ¿Por qué el dinero para evitar esto no es suficiente?
pues, de seguramente, el valor de vivir precio no tiene

Un beso recoge un engaño del abandono que está cerca
¡No la enamorarás esta vez para luego dejarla!
¡No, ya no lo harás!, pues...¡no te lo permitiré!
Sedienta de amor sorbes tus últimos suspiros
¡Olvídalo! Que ya otra mejor felicidad vendrá
Para ti, para tu alma; nuevos cantares de amor volverán a tocar.

Esta vez sigue constante, perseverante y firme.
Al absorto e irreal engaño, no declines.
Deja tu mordaz inocencia que más daño ya no puede hacerte.
¡Cree desmedidamente en ti!, recuerda...¡ Sólo en ti!
Los manjares banales de la existencia
como agua descolorada e incolora, una vez descubiertos, entre tus dedos se escurren.

Tu cuerpo herido lleno de llagas y protuberancias cancerígenas,
ahora el recorrer de mis yemas en tu cuerpo frío siento.
Siento, que las recorren ululando y aullando extasiadas con impotencia maldita
de no poder devolverte a la vida .
Y sé que pronto los vivos, los queridos, los engreídos; todos olvidan
Entonces...¿ Cuándo jugarás conmigo?

Tu cabello, tu piel, tus pechos, tus labios hasta tus pies
inertes se estremecen
¿Por qué mueres amor, así? ¿Si aún nos queda un día más por sonreír?
Olvídalo ya,...sólo descansa
Y prepara nuestro encuentro lejos de esta impronta realidad
¿ No ves que quiero verte ya?

He visto que ha corrido un niño a abrazar a su madrastra
y una bofetada a cambio ha recibido
¿Madre, dónde estás entonces ahora?
Con pena he visto al asalariado culminar su tarea
y al acercarse a la garita del patrón encuentra su despido
¡Mis esfuerzos!...¿ No valoras eso entonces?

Si tanto hablamos de impedir las corridas de toros
y sancionar a los que sacrifican animales por su piel y lana
¿Por qué sigues pagando entonces aranceles
para complicidad de esta aberración animal?
Contradictoria vida, esa la de la moda y la feria taurina
que al fin y al cabo, sólo es para algunos su forma de vivir.

Unos viejos he visto olvidados en el asilo
que un día pierden su memoria , o un mal de Parkinson los agobia...
Unos niños abandonados a su suerte en albergues están,
fetos en la basura, palomas muertas tiradas tras la verja,
niñas mariposas que se prostituyen día a día por tras del Puente Cal y Canto...
De tanto denunciar, en la acción, quién castiga a los corruptos opresores.


De: Contemplaciones del Ser.  Lima. 2008

***

Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

WISLAWA SZYMBORSKA - PREMIO NOBEL DE LITERATURA 1996

" La realidad exige que también mencionemos esto: la vida sigue. Continúa en Cannae y en Borodino, en Kosovo Polie y en Guernica. Hay una estación de gasolina en una pequeña plaza de Jericó, pintura fresca en los bancos del parque de Bila Hora. Las cartas se cruzan entre Pearl Harbor y Hastings, una camioneta pasa debajo del ojo del león de Queronea, y los florecientes huertos cerca de Verdún no pueden escapar al atmosférico frente que se aproxima. Hay tanto Todo que la Nada se esconde casi gentilmente. La música brota de los yates anclados en Accio y las parejas bailan en las cubiertas bañadas por el sol. Hay tantas cosas sucediendo siempre que deben estar pasando en todas partes. Donde no hay ni una sola piedra en pie vemos al Hombre de los Helados rodeado de niños. Donde Hiroshima estuvo Hiroshima está de nuevo, produciendo cosas para el uso de cada dia. Este terrible mundo no está desprovisto de encantos, de las mañanas que hacen inestimables los despertares. La hierba es verde en los campos de Maciejowice, y salpicada de rocío, como es lo normal de la hierba. Quizás todos los campos son campos de batalla, todas las tierras lo son, las que recordamos y las que se han olvidado: los bosques de abedules, cedros, abetos, la blanca nieve, las amarillas arenas, la gris grava, los iridiscentes pantanos, los cañones de negra derrota, donde, en tiempos de crisis, puedes esconderte debajo de un arbusto. ¿Qué moral sacamos de esto? Probablemente ninguna. Sólo la sangre fluye, secándose rápidamente, y, como siempre, unos cuantos rios, unas cuantas nubes. Sobre trágicos pasos de montañas el viento vuela sombreros de cabezas inconscientes y no podemos evitar reír de eso. "

La realidad exige de Wislawa Szymborska
En de "Fin y principio" 1993.

***

Ambos están convencidos / de que los ha unido un sentimiento repentino. / Es hermosa esa seguridad, / pero la inseguridad es más hermosa.

Imaginan que como antes no se conocían/ no había sucedido nada entre ellos./ Pero ¿qué decir de las calles, las escaleras, los pasillos/ en los que hace tiempo podrían haberse cruzado?

Me gustaría preguntarles / si no recuerdan /-quizá un encuentro frente a frente / alguna vez en una puerta giratoria, /o algún "lo siento" /o el sonido de "se ha equivocado" en el teléfono-, /pero conozco su respuesta. / No recuerdan.

Se sorprenderían / de saber que ya hace mucho tiempo / que la casualidad juega con ellos,/ una casualidad no del todo preparada / para convertirse en su destino, / que los acercaba y alejaba, / que se interponía en su camino / y que conteniendo la risa / se apartaba a un lado.

Hubo signos, señales, / pero qué hacer si no eran comprensibles. / ¿No habrá revoloteado /una hoja de un hombro a otro / hace tres años / o incluso el último martes?

Hubo algo perdido y encontrado. / Quién sabe si alguna pelota / en los matorrales de la infancia./ Hubo picaportes y timbres / en los que un tacto /se sobrepuso a otro tacto. / Maletas, una junto a otra, en una consigna. / Quizá una cierta noche el mismo sueño/ desaparecido inmediatamente después de despertar.

Todo principio / no es mas que una continuación, / y el libro de los acontecimientos/ se encuentra siempre abierto a la mitad.


Amor a primera vista de Wislawa Szymborska
En de "Fin y principio" 1993.
Versión de Abel A. Murcia





Sobre Wisława Szymborska 

Escritora y Premio Nobel polaca, considerada una de las voces más originales de la poesía contemporánea de su país. Nació en un pueblo de la provincia de Pozman, pero se trasladó, junto con su familia, en 1931, a Cracovia, lugar al que siempre ha estado ligada. Su primer libro publicado fue Busco la palabra (1945), pero no empezó a conseguir reconocimiento literario hasta la aparición, en 1952, de su poemario Por eso vivimos, que fue seguido de Preguntas planteadas a una misma (1954), ambos en la línea historicista propia del realismo socialista imperante en ese momento, fruto de su admiración por el poeta ruso Vladimir Maiakovski y del rechazo a los horrores de la ocupación nazi en Polonia. A partir de 1956, se desarrolla en Polonia, como en otros países del área soviética, un sentimiento nacionalista en el que participan activamente muchos intelectuales que buscan una vía para condenar y superar todo lo que fue el periodo stalinista. Szymborska opta por una reflexión personal e intimista que le devuelva un equilibrio espiritual. En esta línea escribe Llamada a Yeti (1957) que es un ajuste de cuentas con su propio dogmatismo anterior. La crítica vio en el Yeti a Iósiv Stalin. Le siguen Sal (1962), en la que se plantea la vida humana como parte de todo un proceso universal, escrita con un fino humor y sobriedad; y después, Cien consuelos (1967), Gran número (1976), Gente en el puente (1986) y Fin y principio (1993), en los que ya aparece perfilado su estilo intimista, irónico, paisajístico y existencialista. La obra de Wislawa Szymborska está considerada como una lírica impregnada de duda metódica con claras intenciones éticas, al estilo del poeta español Antonio Machado; da la casualidad que también como él, se sirve de versos cortos, estrofas clásicas y léxico común, y con estos elementos consigue unos poemas de gran hondura y fuerza. Por el conjunto de su obra, que no es muy numerosa, recibió en 1996, el Premio Nobel de Literatura. Murió el 1 de febrero de 2012.




http://amediavoz.com/szymborska.htm

Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.

Víctor Abraham les saluda.

Rocío Durcal, la espléndida voz de la española más mexicana

♫ Cómo han pasado los años,
que mundos tan diferentes,
y aquí estamos frente a frente,
como dos adolescentes,
que se miran sin hablar.♫

De: Como han pasado los años.






♫ Aunque ya no sientas más amor por mí sólo rencor
yo tampoco tengo nada q sentir y eso es peor
pero te extraño
tambien te extraño
no cabe duda que es verdad que la costumbre es más
fuerte que el amor ♫

De: Costumbres

♫ Tienes, en tus ojos mi fé y esperanza

esa magia que nunca me cansa
llevas en tu ser, tanto que aprender
pero con mis brazos, llevaré tus pasos
hasta las entrañas de las mas altas montañas...♫


De: El amor más bonito

♫...lloverá y ya no seré tuya

seré la gata bajo la lluvia
y maullaré por ti...♫


De: La gata bajo la lluvia.






Sobre la artista:

María de los Ángeles de las Heras Ortiz, nombre original de una actriz y cantante española, conocida artísticamente como Rocío Dúrcal. Es la solista española que más discos ha vendido, con más de 80 millones hasta la actualidad. Es la máxima exponente femenina de la música ranchera en el mundo, siendo bautizada como "La Reina de las Rancheras". El "Día Internacional de Rocío Dúrcal" es el 11 de noviembre.

Aunque Dúrcal cantó en inglés, portugués, italiano y francés, su compañía discográfica solo editó discos en español. Rocío Dúrcal escribió un libro a principios de su carrera llamado "Mis sueños juveniles".

Fuera de España la cantante fue multireconocida y querida. México la adoptó como suya y la bautizó como "La española más mexicana" y "La Reina de las Rancheras" debido a su interpretación de la música mexicana, que inició en 1977 con el compositor y cantante mexicano Juan Gabriel, quien descubrió en Dúrcal a la mejor intérprete de su música. Dúrcal pasaba en México siete meses al año desde su primer disco en 1977 hasta mayo del 2004 con una última presentación en Veracruz. Luego no volvió a este país pues su enfermedad (cáncer de útero) había avanzado primero a sus pulmones y más tarde a su cerebro. La última voluntad de "Marieta" como era llamada por sus amigos y familiares, fue volver a México. Actualmente parte de sus cenizas descansan en la Basílica de Guadalupe en México DF.

Rocío Dúrcal es la cantante que más ha servido de inspiración a muchos hoy artistas impactando en su formación.

Fuente: Portal Wikipedia.
http://es.wikipedia.org/wiki/Roc%C3%ADo_D%C3%BArcal

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Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

A propósito de las patologías del corazón.

Alguien habló anoche de patologías del corazón...¿Patologías del corazón?, no,no lo creo, el amor no es asunto de patologías, sino de emociones nobles, de juegos seductores, y de alegrías inconmensurables, claro que también hay pequeñas desaveniencias, pero de eso se trata. Se trata de darnos cuenta que el sentimiento que llamamos amor es un aprendizaje.

Es probable que nos decepcionemos temporalmente de personas, eso pasa habitualmente y no es culpa de nadie, menos de uno mismo, las circunstancias son así. Siempre han sido así y así deben ser.

Siempre habrán personas indicadas para nosotros, siempre. Nos basta con estirar un ratito de reojo y ver a nuestro lado. ¿Difícil?, por eso el reto es mayor. El reto es mayor, porque requiere voluntad y eso, que nuestros psicólogos llaman empatía.

Por eso, siempre demos todo, todo lo mejor. Si vamos a hacer las cosas, hagámosla con la mayor convicción de que todo saldrá bien.

El sólo hecho de saber que hemos hecho todo, ya nos hace ganadores.

El amor está hecho para todos, no sólo para uno mismo. El amor implica un compartir diario, un desinterés sencillo y un proceder sincero. Una pareja que se ama es el reflejo del amor verdadero, pero sólo el reflejo de una pequeña muestra, pues es más grande que esto.

Si está en la esencia de la persona que comparte con nosotros ser así, - es decir, valiosa- entonces debemos recompensarla con otras virtudes nuestras que nos muestren más cálidos, hay muchas maneras de ser cálidos, por ejemplo: una sonrisa, o un te ayudo?. Esto siempre favorece a cultivar nuestro espíritu noble.


Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.

La variantes de la esencia del artista

El planteamiento inicial

Hoy?, un día vacío como tantos otros, que han discurrido frente a los días resaltados en mi calendario. Después de una mañana tan ridículamente igual a las demás mañanas que me acompañan siempre, por fin pude escaparme un rato a escuchar algo de música y a escribir una nota, claro que tal vez para otros criterios no tenga nada de nuevo "esto", pero si confesara que de "esto" como otros la llaman, se alimenta mi espíritu soñador y rebelde tal vez me entenderían, sin embargo no pretendo ser entendido, hay tantas cosas que hacemos que lamentablemente poco a nada cobran importancia si son entendidas o no.

Anoche, me quedé hasta entrada la entrada la madrugada escuchando algo de Joaquín Sabina y pienso que tiene mucha razón cuando en una de sus letras dice que es mejor aprender a vivir sobre líneas divisorias, debe ser cierto, pues muchas veces pisamos sin querer líneas tan difícilmente incaminables que terminan reafirmando sólo una cosa, nuestro temple y firmeza para pisarlas porque la vida se nos ha revelado de tal forma que ni siquiera sus aspectos más circunstanciales lo saben. Por eso, es necesario comprender que valemos tanto por lo que pensamos como por lo que sentimos, eso es lo más importante. Lo demás va y viene. 

Es curioso, que luego de tantos años y tantas críticas, siga pensando así. Pues, ya no tengo quince años. En fin, llego a pensar que he hecho mía esa exclusiva y rara forma de vivir y pensar, esa forma extraña de ver y sentir las cosas que le rodean. Pienso, a veces que pertenezco a esa legión de hombres extraños que tantas personas suelen ver únicamente en las reseñas de algún libro empolvado, viejo y amarillento, esos hombres y mujeres que sólo son sacados del olvido cuando se les solicita para cumplir las expectativas de  algún tema en específico para una clase.

Me he preguntado siempre, ¿cuál es la esencia real de un artista? y me han asaltado tantas respuestas a la mente, tantas que se me ha hecho difícil responder con una honestidad precisa. (Es curioso, que un artista no pueda definir con precisión cúal sea su esencia)

La soledad

Tras una conversación con una joven artista - conversación algo ligera de tiempo, pero profunda en esencia- esta tarde comprendí que lo extraño, lo raro, lo absurdo, lo complicado y lo cuestinable siempre rodea y rodeará como un aura al creador, a él está destinado la incomprensión y el extravaguismo que encuentran nido en la soledad, parece curioso pero es cierto, como decía Thomas Mann que en la soledad se engendraba lo original, lo atrevido, y lo extraoridariamente bello, y esto - en sus palabras- significaba poesía. Este mismo escritor afirmó una vez que "los sentimientos y observaciones del hombre solitario son al mismo tiempo más confusos y más intensos que los de la gente sociable,... se aferran fuertemente en el ánimo del solitario, se ahondan en el silencio y se convierten en acontecimientos, aventuras, sentimientos importantes."

La experiencia y el compromiso, dos aspectos fundamentales

Uhm,... la soledad,... tal vez, sea parte de la esencia del creador. Por otra parte Julio Ramón Ribeyro en una entrevista dijo una vez que "escribir es escrutar en nosotros mismos y en el mundo con un instrumento mucho más riguroso que el pensamiento invisible: el pensamiento gráfico, visual, reversible e implacable de los signos alfabéticos. Sin embargo, en términos morales y estéticos, escribir es antes que nada una inmolación consciente y razonada que el escritor -el verdadero- hace de su tiempo, de su salud, de sus intereses materiales, de su vida, en suma, para crear un orden de palabras que lo satisfaga."

De esta segunda premisa, pareciera que es también esencia del artista, la observación transcrita en base a experiencias. Si a esto sumamos con el factor soledad. Podríamos respondernos que, parte de la esencia está no sólo en el hecho solitario y personal del trabajo, sino también en una observación proveniente únicamente de la experiencia del día. Sin embargo, quisiera añadir aún un factor mayor el más importante pienso, una expresión que aseveró el propio García Lorca, durante su construcción teatral, y con la que he estado muy de acuerdo: "antes que arte abstracto, puramente estético, un arte vivo y solidario de compromiso". Pero no es el único, sino leamos al italiano Salvatore Quasimodo quién en sus palabras dice: "El poeta es un inconformista y no penetra la cáscara de la civilización literaria falsa, que está lleno de torres de defensa como en la época de las comunas. Él pasa de poesía lírica a la poesía épica para hablar sobre el mundo y el tormento en el hombre vive racional y emocionalmente."

La esencia real del artista

De estas últimas dos premisas, sólo pueden extraerse una palabra, el compromiso; sí, éste es el mayor: el compromiso del artista creador. Entonces nos volveremos a plantear otra vez la pregunta inicial, ¿Cuál es la esencia real del artista?, uhm.... No dudo ahora en afirmar que la esencia real del artista recae sobre tres puntos indistintamente relacionados únicos e indivisibles:

1. La experiencia diaria, que lo lleva a observar de una manera más humana y empática los extraños sucesos que sin mediar posiciones ni condiciones de espacio no tardará en hacerlos suyos.

2. La soledad, sin la cual su trabajo no alcanzaría la cohesión total de los extraños cuestionamientos que lo aquejan, es en la soledad donde los demonios internos luchan con el factor consciente de la realidad. El no poder ver la realidad de la misma manera como todas las opiniones críticas la ven, lo obligan a una reclusión - al menos en el pensar-.

3. El compromiso, sin el cual el artista sólo caería en superficialidades y esteticismos falsos capaces de satisfacer a grupos selectos del arte, pero nunca a la gran universalidad de personas; en suma el pensamiento del artista sólo está vigente cuando está aterido al rasgo más común y noble de la humanidad: EL PRINCIPIO DE LA UNIDAD Y TRANSFORMACIÓN COLECTIVA.


Desde Lima, Ciudad Capital del Perú.
Víctor Abraham les saluda.